グレート角状の布ピン

仕様40ミリメートル もう一つの大きなサイズの76ミリメートル価格700 アーティストマヤ小野田は、布絵ピン製 パステル背景に奇妙なモンスターが美しく、グロテスクに見えるルックス あなたが好きなあなたのジャケット、スカーフ、または非常によくブローチファブリック素材 ピンが織物材料であるためだけではなく、あるその質感は非常に良好であり、全体の形状は、あなたが優雅感を持つことができます 誰でも簡単にピンカジュアルを一致させることができます アーティストバイオグラフィー 小野田Mayaは、米国で米国人と空間の日本人女性の繊細な感覚と日本の若手アーティスト、大規模なインストールの繊維や紙資料作成の良い使用は、技術英雄的な態度を意味し、長期的に住んでいました。このような「親密な場所」シリーズや「詩の汚れ」シリーズなどの初期の作品は、生命著者の親密な経験はグランドフォーム（地形）に機能になっています。 例えば、自分の持ち物咲くの自然と繰り返し使用コラージュ、布線スタッキング、水彩画やコーヒーステインマークした後、ナプキンに合わせて任意の涙ペーストとピース日本の伝統的な紙や布アーリーアメリカンを使用し、チャンクエリアサスペンションは、壁や展示スペースの天井にぶら下がって引っ張って、展覧会はあるかのように配置されるたびに、使用後の生活オブジェクト作成者の外観を持つ地形のすべての種類の組み合わせ。 2008年には、2009年の「モンスターフィッシュ」の作品のシリーズ、「洞窟」と「化石」は、より明確に、これは視聴者が9x7を入力することができ、階層内の立体作品のコンセプトの作成者、および「洞窟」を感じる作品FTデバイスは、元の作成者に逃げ、サイバースペースビューのレベルの作品「人工」材料は、もともと弾力性、壊れやすい、タッチを持っており、観客は体の変位を続け、ひたすらアーティストの腕時計を繰り返します、クリエイティブコンセプトの緯度と経度字状のラインを移動放浪距離と旅行に後退。 アメリカ小野田マヤに住んで10年以上の、2010年に東京に戻って決済するためにニューヨークを離れることを決めた、アイデアのこの判断も許さ創造的思考は、微妙な変化を生成するために始めた、彼女はゆっくりと生命体肉眼で仕事を始めました画像の外観は、この1の後に解体材料のオブジェクトの真の顔を探るようになった、と我々はまた、広告を見て観客は、もはやそのように親密で疎外感じさせません。 オリジン/製造方法 手作りの日本の起源 オリジン/製造方法 手作りの日本の起源