志野ミニ茶碗 薪窯焼成

手びねりで作られたミニ茶碗。 白とオレンジが志野の基本的な色合いです。 オレンジから少し深い褐色まで、様々な表情を見せます。 中には白の中に朱色が透けるものや、純白でありながら温かみのある玉のような質感を持つものもあります。 釉薬の上には、予測不可能な朱色やオレンジがかった赤い窯変（火痕）が現れます。 また、蜜柑の皮のような釉の縮れ（棕眼）や、虫食いのような効果も現れ、 陶器の表面には、密度の濃淡、起伏、重なり、釉の流れ落ちる様子など、様々な肌合いと質感が生まれます。 陶器には作り手の痕跡が残ります。 審美眼、人生経験、そして茶人による使い込みによって、 素朴な白志野も、通常の志野も、茶陶の芸術と文化の歴史において、かけがえのない価値を宿します。 **淡雪のような釉色と半透明で厚みのある長石釉が** **志野独特の閑寂さを醸し出します。** 志野焼の名称には諸説ありますが、 最も一般的なのは、日本の室町時代の茶人、 志野宗信が愛した焼物様式に由来するという説です。 志野は、白天目の一種とされる焼成方法です。 黒天目とは異なり、白い長石釉を基本としているのが特徴です。 白い志野の登場は、日本の陶磁器史上、画期的な革新でした。 室町時代後期には、 大茶人・武野紹鴎が二つの白天目茶碗を所持しており、 そのうちの一つは加賀前田家へ伝わり、 共箱の中には千利休が書いた「紹鴎白天目」の文字が残されています。 もう一つは後に豊臣秀吉が所持しました。 これら二つは形こそ異なりますが、どちらもわずかに灰が混じった白い釉薬が施されており、 桃山時代の志野にも、これらと同じ白い釉薬が見られます。 **侘寂（わびさび）の美学を完璧に表現しています。** 「wabi sabi（侘寂）」とは、不完全、 非永続的、そして未完成なものの中に見出される美しさです。 それは慎み深く謙虚な美であり、 また、既成概念にとらわれない、おおらかな美でもあります。 – レナード・コレン (Leonard Koren) https://c1.staticflickr.com/5/4815/31216576347_2c58846d37_b.jpg 薪窯で焼かれた陶器は、使用感、視覚ともに、 素朴で温かみがあります。 追求される美は、自然さ、純朴さ、そして重厚さです。 一つの薪窯作品が完成するまでには、 陶芸家が作陶から窯焚きに至るまで、体力、 専門知識、応用力、そして美的感覚を極めて必要とします。 **全く同じ作品を焼き上げることは、不可能に近い挑戦です。** https://c1.staticflickr.com/5/4824/45243548915_59cf41c8d6_b.jpg 薪窯の制御変数は電気窯よりもはるかに複雑です。 窯焚きにおいて考慮すべき要素には、以下が含まれます。 気候、焼成スケジュール設計、窯詰め位置、火力、 薪の太さ、乾湿状態、昇温速度、 薪の投入量と空気量のバランス、 積炭の利用と排出、薪の投入技術、 そして窯の特性に順応し、目指す作品効果を制御する能力。 https://c1.staticflickr.com/5/4867/44338837570_552671a4b3_b.jpg **手作業で制作し、薪窯で焼成しているため、** **表面は完全に均一ではありません。** **完璧を求めるお客様は、ご注文をお控えください。** **ご理解とご協力をお願いいたします。** **素材** 陶磁器。 すべての土の調合は、原鉱を使い、自ら調合しています。 製品はすべて輸出されており、輸入時の品質検査に合格しています。 無毒で、環境汚染を引き起こさず、環境保護と持続可能性に貢献しています。 **原産地／製造方法** 台湾／手作り