【印象派絵画】モネ：池と雪の効果

**大きいサイズのみ配送可能です。** ＊取り付け作業には時間と労力がかかります。ご注文の処理には2～3週間かかる場合がございますので、ご了承ください。 アーティスト: モネ クロード・モネ（1840-1926）は、フランス印象派を代表する画家の一人です。19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力のある画家の一人であり、その作品には色彩と光と影の効果に対する深い理解と卓越した技巧、そして自然風景に対する繊細な感性と創造性が表れています。 モネの作品は、屋外の風景、特にガブリエル海岸やジヴェルニー庭園の水景を題材としています。彼は自然風景における光と色彩の変化を常に観察し、色彩豊かな色彩の塊と繊細な筆致で、自然の美しさと変化を描き出しました。彼の光と色彩への探求は、印象派芸術の代表的な特徴の一つとなっています。 モネは様々な時代や場所を旅し、その旅の経験からインスピレーションを得て、「睡蓮」や「トウモロコシ」など多くの有名な作品を制作しました。彼の作品は当時の多くの芸術家から高く評価され、後世の美術史における古典となり、後世の美術の発展に大きな影響を与えました。 モネはフランス印象派の画家の中でも代表的な人物の一人です。彼の作品は色彩の変化や自然の風景を題材としており、自然への深い理解と感情が込められており、美術史の発展に重要な影響を与えています。 作品名：池、雪の効果 出力写真用紙：アートマイクロスプレー雪面アート写真用紙 作品サイズ：80×60cm *他のサイズや他の取り付け方法が必要な場合は、プライベートメッセージを送信してご相談ください。 元の寸法: 23 7⁄8 x 32 1⁄8 インチ (60.6 x 81.7 cm) 制作年：1874～1875年にノルウェーで描かれた https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/00541fcea76e49609d849b8013d4fa9a.jpg クロード・モネは、1874年から1875年の冬、アルジャントゥイユで「海、雪効果」を描きました。画家は1871年12月から家族と共にパリ郊外のこの地に住んでいました。この絵は、薄い雪に覆われた野原を描いています。野原は数軒の質素な家々に囲まれており、その屋根も雪に覆われています。3人のシルエットが、葉のない木々の間を歩いています。モネは、太陽の光にきらめくこの魅力的な雪景色を表現するために、ブルーと白の様々な色合いを用いました。ダニエル・ウィルデンシュタインによると、モネはセーヌ川の支流であるビシェール川の岸辺からこの景色を眺めたそうです。ビシェール川はアルジャントゥイユとパリの首都を結ぶ川です。 「海、雪の効果」は、1870年代半ばのモネによる印象派スタイルの実験を示しています。この重要な時期に、画家はますます自由な筆致と濃厚なテクスチャを用いて、自然のはかない大気の効果を表現しました。1874年から1875年の異常な降雪の冬、モネは寒い天候にもかかわらず、周囲の世界を観察し続けました。その季節に制作された他の作品では、モネはアルジャントゥイユの雪を、静かに降る雪（ウィルデンシュタインNo. 348、ボストン美術館）から大雪（ウィルデンシュタインNo. 356、パリ・モネ美術館）まで、さまざまな形で表現しています。この作品では、モネは短く密集した筆致でキャンバスを覆い、まぶしい陽光で溶け始めた新雪の塊を表現しています。ブルー線は、人物や木々が落とす長い影の輪郭を描いています。 数ヶ月後、パリのオテル・ド・ロワで開催されたオークションで「海、雪の効果」は落札された。モネは、印象派の仲間であるベルト・モリゾ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーと共に、1874年の第1回印象派展が酷評されたことを受けて、このオークションを企画した。このオークションで、印象派画廊のオーナーであり支援者でもあったポール・デュラン＝リュエルが、出品された73点のうち「海、雪の効果」を含む18点を購入した。1893年までに、この作品は19世紀後半のフランスで最も重要な宝飾デザイナーの一人であり、日本の版画と印象派絵画の重要なコレクターでもあったヘンリー・ウィーバーのコレクションに加わった。 《海、雪の効果》は完成から4年後の1879年4月10日から5月11日にかけて開催された第4回印象派展で初めて公開されました。エドガー・ドガが「アンデパンダン芸術家グループによる第4回印象派展」と名付けたこの展覧会への参加は、当初モネにとって乗り気ではありませんでした。モネの妻カミーユは1878年3月に次男ミシェルを出産しましたが、彼女の健康は完全には回復しませんでした。親友のエルネスト・オヘッドとアリス・オヘッドと共に、モネ一家はアルジャントゥイユからパリの北西60kmにある田舎町、ヴェトゥイユに移住しました。カミーユの容態と経済状況を深く心配したモネは、家族を支えるために絵画を売る必要があることを何人かの仲間に打ち明けました。モネが展覧会への作品貸出を渋ったことは、近作への自信のなさ、そして過去の展覧会での否定的な評価に対する深い感受性を露呈していた。1879年3月、モネは友人でありパトロンでもあったジョージ・デ・ベリオ博士に宛てた手紙の中でこう述べている。「私は闘いも、あらゆる希望も諦めました。このような状況下では、制作を続ける力は残っていません。友人たちが今年新たな展覧会を準備していると聞きましたが、展示に値する作品を何も残していないので、参加を辞退します」（R・ピックヴァンス「同時代の人気と死後の無視」『新しい絵画：印象派、1874-1886』展覧会カタログ、ワシントンD.C.、ナショナル・ギャラリー、1986年、246ページより引用）。 1879年の展覧会を企画するにあたり、印象派グループの中で最も若く裕福なメンバーのひとりであったギュスターヴ・ケルバートは、モネの参加を説得しようとした。モネは批評家や支持者から新しい前衛派グループの最重要メンバーのひとりと広くみなされており、ケルバートにとって、モネの展覧会への参加は展覧会の成功を裏付ける重要な承認であり前兆であった。印象派の中心画家のうち、参加に同意したのはケルバート、メアリー・カサット、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、そして新人のポール・ゴーギャンだけだった。代わりに、ルノワールは公式のサロンに作品を提出することに決め、シスレー、ポール・セザンヌ、ベルト・モリゾはさまざまな理由で参加を辞退した。ケルバートはモネに展覧会のための作品収集を手伝うことを保証し、モネのパトロンに連絡して展覧会に作品を貸してくれるよう説得することを約束した。彼はこう書き送った。「気落ちしないでくれ。君は働いていないんだから、パリに来て、できるだけたくさんの絵を集める時間があるだろう。…全部私がやろう」（上記書籍247～248ページより引用）。3月末、モネはケルバートの説得に屈し、コレクター兼パティシエのユージン・ミュラーにこう打ち明けた。「怠け者だと思われたくなかったからこそ、妥協したんだ」（上記書籍248ページより引用）。 モネは最終的に、ケルバートが主に個人コレクションから集めた「独立派作家グループによる第4回博覧会」に29点の絵画を出品しました。これらの作品は、モネの成熟期の作品の全容を網羅しており、1875年にアルジャントゥイユで制作された4点も含まれています。そのうち3点は冬の風景画で、その中には当時デュラン＝リュエルが所有していた「海、雪の効き目」も含まれています。モネの作品は、展覧会の5番目の最後の部屋に、ピサロの絵画22点と紙の作品シリーズとともに展示されました。アンリ・ウォードは、1879年4月に開催された「ル・シエクル」誌で、この展覧会のクライマックスを次のように評しました。「最後の部屋は印象派の巨匠たちの部屋だ。モネとピサロが巨匠のように君臨している。」しかし、ウォードは印象派の自然に対する自身の理解の不足を次のように表明した。「私は謙虚に認めますが、彼らと同じように自然を見ていません。あのピンク空、あの濁ってまだら模様の水面、あの色とりどりの葉を見たことはありません。もしかしたらそれらは存在するのかもしれません。しかし、私はそれらを知りません」（前述の著書、286ページより引用）。 第4回印象派展は、それまでの展覧会とは異なり、パリのオペラ通り28番地2階にある近代的なアパルトマンで開催されました。ルーブル美術館からオペラ座まで続くこの広い新設大通りは、オスマン男爵によるパリ再構想の一環でした。この中心街の建設は、1877年のわずか2年前に完了しました。美術史家ロナルド・ピケヴェンスをはじめとする一部の学者は、展覧会が開催された新しい建物に電気照明が設置されていたという証拠を発見しています。これは、かの有名な「光の都」パリにおいて、画期的な新技術であり、美術鑑賞の手段でもありました（前掲書、263ページ、注39）。 第4回印象派展ではモネの作品が数多く展示され、重要な位置を占めていたにもかかわらず、「印象派の巨匠」は会期中にパリを訪れることはありませんでした。会期終了後、ケルバートはモネに手紙を書き、会期の成功を称賛しました。15,400人以上の来場者があったことは、1874年の第1回印象派展の4,000人から大幅に増加したと記されています。ケルバートはまた、モネに少なくとも30枚の新聞記事の切り抜きを贈り、次のような言葉を添えました。「展覧会を間近でご覧いただけなかったことを残念に思います。しかし、画家と一般の人々にとって、マスコミの悪意にもかかわらず、私たちは多くのことを成し遂げました。マネ自身も、自分が間違った道を歩んでいたことに気づき始めています。ですから、勇気を出してください！」（上記著書、261ページより引用） ケルバートが報道についてコメントしたにもかかわらず、モネは多くの美術評論家から高い評価を受けた。最も熱烈な支持者は、間違いなくモネのかつての同志ピエール＝オーギュストの弟、エドモン・ルノワールであろう。彼は『ラ・プレス』紙に次のように書いている。 クロード・モネは印象派展に約30点の絵画を出品しました。この画家は決して無名ではありませんでした。1866年以来、かなり定期的に作品を発表し、公式サロンにも何度か出品していました。…彼は風景画、特に水辺の風景画を描くという独自の道を見出していました。海辺であろうと川辺であろうと、彼はその風景と詩情を、甘美で魅力的、そして力強い色彩で描き出しました。その描写は、彼が近代風景画を代表する画家の一人であることは疑いようがありません。（前述の著書286ページより引用） 1930年代初頭、この作品はドイツの繊維製造業者リヒャルト・梅（1875-1950）の所有物でした。梅は妻クララ（旧姓ブルック、1879-1945）と共にベルリンに住んでいました。1933年にナチス政権が成立すると、ゼンメルはユダヤ人の血筋とドイツ民主党（Demokratische Partei）への関与を理由に、ますます圧力を受けるようになりました。梅はすぐにドイツから逃亡し、まずアムステルダムに移りました。印象派や巨匠の重要な絵画を多数含む彼らの美術コレクションは、1933年6月と11月にフレデリック・ミューラー社で2度のオークションにかけられましたが、結果はまちまちでした。1934年、ベルリン・ダーレムの別荘は彼らの不在中に売却を余儀なくされ、リヒャルトのドイツにおける事業も懲罰的措置を受けました。 1940年にオランダが占領されることを恐れた梅は再び逃亡し、今度はニューヨークに移り、1941年からそこで暮らしました。この絵画は後にフィリップ・リアリーが購入し、約70年間家族のコレクションに残っていました。 **基本的な全ページ取り付け手順: 7種類のアルミフレームをご用意しています** ＊素上げ／ベアマウント。アクリル保護が無い状態です。 https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/11/24/2cc6b1cb3c7d678323915c04e8c9505b.jpg **アルミフレームバックの詳細：** https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/04/12/c6d34fbc231337ab8da27935ab4f31db.jpg