李梅樹記念館 – トランプ 絵画シリーズ 1

アートレビュー 李梅樹記念館から、42 点もの絵画作品を収録したトランプが発売されました。各作品には鑑賞のポイントが添えられており、ゲームを楽しみながら美術鑑賞を通じて美意識を育むことができます。 また、作品中に登場する特定の小道具に焦点を当て、それらを通して絵画の魅力を深く解説。これにより、芸術家が創作に込めた繊細な意図や、一つ一つの構図が持つ意味を、より深く感じ取っていただけるはずです。 李梅樹画伯による生き生きとした人物画 26 点、格調高い静物画 9 点、そして風景画 7 点。これらすべてを一挙に手に入れることができる、またとない機会をどうぞお見逃しなく。 抜粋 / 李梅樹記念館 製品情報 サイズ：8.7x5.8cm 素材：紙 所蔵：李梅樹記念館 『生命 vs 三峡春暁』 李梅樹の双子とも言える作品、『生命』（1977 年）と『三峡春暁』（1977 年）。 『三峡春暁』は、李梅樹の代表作の一つと言えるでしょう。まず、三峡のランドマークである三峡拱橋が描かれています。これは 1933 年に日本人によって設計され、90 メートル以上の長さを持つ橋です。このランドマークに加えて、左側には三峡渓の土手、そして川面に映る日の出の影。まさに古典の中の古典と言えるでしょう。 1977 年の『三峡春暁』が表現する日の出の印象は、1874 年の第 1 回印象派展で展示されたモネの『印象、日の出』に匹敵するとも言われています。 『生命』は、元々完成後すぐに台湾にはありませんでした。李梅樹記念館の館長である李景光が、当時海外のオーナーであったロバート・ムーアが李梅樹を見舞いに来た際、献血を申し出たのですが、丁重に断られました。彼は見舞金として 1,500 ドルの小切手を置いていきました。 李梅樹が胃の出血から回復した後、李景光館長は父親に「私たちのオーナーが 1,500 ドルをくださいました」と伝えました。 李梅樹は「いけない、いけない。理由もなく人のお金を受け取るわけにはいかない」と言い、彼のオーナーを自宅に招き、絵を一枚贈ろうとしました。 2 枚の作品の中からムーア氏がこの作品を選びました。後にオーナー夫妻は深く感動し、この作品を『Life』、すなわち『生命』と名付け、手紙を送ってきました。李梅樹と家族は皆、この名前を非常に気に入りました。 その後、ロバート・ムーア夫妻はこの作品を台湾に返還し、記念館に寄贈することを決めました。そのため、現在記念館では『生命』と『三峡春暁』の両方を同時に鑑賞することができます。 抜粋 / 声動美術館 『小憩之女』（小憩する女） 描かれているのは、彼の姪の妻である劉曾妹（りゅう そめい）です。李梅樹のためにモデルを務めた時、彼女は 25 歳くらいの若い女性でした。李梅樹が人物画を描く際には、しばしば 2 つの構図のパターンがありました。一つは労働中の女性、もう一つは純粋にポーズをとっている状態です。 この作品はモデルがポーズをとる構図で、その姿は非常に優雅です。 主題の人物はストッキングとハイヒールを身につけ、左手の人差し指でそっと自分の唇に触れています。まるで青春時代の様々な雰囲気を語りかけているかのようで、見る者を深く魅了します。 李梅樹は、前景に西洋の著名画家ルノワールやゴッホの画片を巧みに配置し、空間の奥行きを強調しています。背景の部分では、李梅樹は「スフマート（暈塗法）」という絵画技法を用いています。 「暈塗法」とは、ダ・ヴィンチの『モナ・リザの微笑み』の背景にも使われている技法で、背景をややぼかし、筆跡を感じさせないようにすることで、より空間的な広がりを表現するものです。 さらに、この作品の人物の右下隅に置かれた「涼鼓」と作品との関連性についても、特別に紹介されています。 抜粋 / 声動美術館 『火雞と戯れる子供たち』 『火雞と戯れる子供たち』は、非常にユーモラスな親子を描いた作品です。ちょうど 50 代、60 代以上の方々には、田舎でのこのような思い出や経験があるかもしれません。火雞が「ゴロゴロ」と鳴きながら近づいてくると、ついからかいたくなるものです。母親は優しく慈愛に満ちた眼差しで子供たちを見守り、隣の姉もゆったりとした様子で、弟たちの火雞をからかうおどけたしぐさとは対照的です。 母親は籠を持ち、まるで火雞に餌を与えようとしているか、あるいは子供たちを見守るような仕草をしており、非常に生き生きとしています。 全体の画法は、後期印象派のゴーギャン（Paul Gauguin, 1848-1903）に近く、力強さと色彩の面的な表現を強調しています。 これは、月が私たちについてくるのと似たような原理です。月は私たちから遠く離れていますが、どこへ行っても月がずっとついてくるように見えます。絵の中の母親は、鑑賞者である私たちにまっすぐ右足のつま先を向けています。 このような表現技法は、美術用語で「短縮遠近法」（foreshortening）と呼ばれます。「短縮」とは、描かれる対象が作者、または鑑賞者の視線の正面、あるいはわずかに斜め前にある状態を指します。 描かれている部分、特に母親の右足（および子供の左手）に注目すると、描かれた部分が短い視覚的な奥行きの空間に圧縮されているため、自然と動きの中で、2D の画面が 3D のダイナミズムを帯びているように見えます。これは構図上、非常に特徴的な点です。 抜粋 / 声動美術館 https://www.youtube.com/watch?v=YeAwRG25m1o 『秋苑』 この絵のモデルは、当時の農会の女性職員であった張含笑（ちょう がんしょう）です。画面に描かれている寝椅子は日本統治時代に購入されたもので、現在も完全に保存されています。 背景の花々は、芸術家がかつて住んでいた三峡の旧宅の裏庭の一角です。 人物の配置については、事前に何度もスケッチやデッサンの練習が重ねられました。 現存する原稿からは、李梅樹が創作に入る前に、 深く熟考し、構図を練り上げていたことが容易に理解できます。そうでなければ、これほど豊かな画面は生まれなかったでしょう。 抜粋 / 教育百科 『洋玉蘭花』 長女（麗霞）の嫁入り道具として描かれた作品です。李梅樹は花を描くことを好み、この絵では花と葉が満開に咲き誇る様子が強調され、 限られた画面の中に花々が咲き乱れるような豊かな感覚が表現されています。色彩は非常に鮮やかで、葉の一部が画面からはみ出すことで、より広大な空間を演出。 テーブルクロスと右奥上方の葉の赤褐色が互いに響き合っています。花瓶の模様は視覚的な美しさをさらに高め、主題の花瓶と見事に調和しています。晩年のバラの花瓶の絵とは異なる構図の選択や、 技巧的な色彩表現の違いがあり、もし両方の花瓶の絵を同時に鑑賞すれば、異なる感動を味わえるのではないでしょうか？ 抜粋 / 李梅樹を知る オンライン美術館 『玫瑰』 画面は白い光の効果で、「線描」が際立っています。花瓶には一貫してアンティークの銅彫りの花瓶が使われ、その模様の彫刻の美しさを際立たせています。色彩の使い方は白に依存する部分が大きく、明度比も強めです。 この作品は清らかで気品があり、バラの各花弁は色彩の変化に富んでいます。19 枚の葉には光と影の変化が豊かに表現され、背景と卓上は青と赤の混色で描かれています。尖った口の磁器の花瓶の質感描写は非常に成功しており、豊かな質感を感じさせます。 李梅樹はバラの花を描くことを好み、その愛らしく優雅な姿から、娘が婚約や結婚をする際にはバラの絵を贈って祝福しました。彼は花瓶やアンティークなどの骨董品を好み、それらを活けて飾ることで一石二鳥の楽しみ方をしていました。 抜粋 / 李梅樹を知る オンライン美術館 アーティスト紹介 李梅樹（1902～1983）は、若い頃に総督府国語学校師範部に学び、西洋絵画の強い影響を受け、絵画を学ぶ意欲が湧き上がりました。 初期の作品である 1927 年の『静物』、1928 年の『三峽後街』は、それぞれ第 1 回、第 2 回台展に入選しました。1928 年には東京へ渡り、川端画学校、同舟社、本郷の三つの絵画研究所で絵画の習練に励みました。翌年、東京美術学校（東京芸大の前身）の入学試験に合格し、 画壇の巨匠である長原孝太郎、小林萬吾、岡田三郎助らに師事し、後の写実主義的な作風の深い基礎を築きました。 1934 年、友人である陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鉄臣と共に「台陽美術協会」を設立しました。1935 年には『小憩之女』が第 9 回台展特選の第一席を獲得し、「台湾総督賞」を受章しました。1939 年には『紅衣』が第 3 回文展（旧日本帝展）に入選。1940 年には『花と女』が第 4 回文展（奉祝展）に入選し、これによって台湾の傑出した西洋美術家としての歴史的地位を確立しました。1946 年には第 1 回省展の審査委員に招聘され、出品作の『日曜日』は省政府が購入し蒋総統に献上されました。 1948 年の『黄昏』、『郊遊』などの大作は、代表的な作品と見なされています。1945 年の台湾光復後、 三峡の地方政治にも関与し、1947 年には長福巌清水祖師廟の再建工事の責任者に推挙されました。 その後、絵画の題材や作風は郷土写実へとますます傾倒し、その独自の道を歩む、群を抜いた大家としての風格を示しました。1962 年以降は文化大学、国立芸専、師範大学などで美術教授、主任などの教職を歴任しました。芸専などの彫刻科の学生を指導し、三峡祖師廟の金属浮彫り工事に参加させ、 学院の専門技術を伝統的な寺院建築の実践に投入したことは、台湾美術教育史上の画期的な出来事でした。 李教授の美術教育普及への貢献は、正規の学院教育に加え、厳格で卓越した美意識をもって祖師廟が招聘した多くの伝統的な木石彫刻師を指導し、祖師廟を彫刻の粋を集めた「東洋芸術の殿堂」として、また台湾の現代寺院建築の傑作として築き上げました。 晩年には美術界から推挙され、油絵学会理事長、美協理事長、油絵学会名誉理事長などの高職を歴任しました。 李梅樹記念館 執行長 李景文