Li Meishu Memorial Hall Qingxi Huanyi-ジクレー デジタル プリント

芸術分析 川辺で洗濯をする村の女性たちの人気シリーズは、台湾の初期の庶民文化の最も親密で温かいページを描いています。 この作品は、早朝の三峡渓の小川で洗濯をする女性たちの実景を描いたものです。 洗濯物をしながらみんなでおしゃべりする、最古のママの朝クラブです！ S字に曲がった小川の堤防、頭に竹笠をかぶった女性たち、そして黄色い草の斜面が、みんなに共通する思い出をゆっくりと語りかけてくる。 李美秀は、李美秀の優れた絵画技術を高く評価するとともに、うっかり村民の貴重な写真を残してしまいました。 生涯を通じて地元の創作路線を貫いた彼の気迫と粘り強さも感じます。 内容や形式はともかく、田舎リアル作品としては非常に成功している。 ダイジェスト/李明秀記念館 【サウンドアクションアートミュージアム】李美秀「清流の衣」 李美秀には初期にいくつかのテーマがありましたが、その中でも代表的なのが川辺での洗濯のシリーズです。 この「清流の服」は 1981 年に完成しました。李美秀は、川辺で洗濯をする村の女性たちを描いています。 基本的に、李美秀の絵画などのテーマは、三峡渓流と三峡渓流の岸辺、特に三峡総主教廟の前で表現されています。 写真では、川の上に曲がりくねったS字型の構図があり、女性が先頭のグループに分かれていることがわかります。 遠くにまた女性の列が見えます。このような構図は中国の元の時代のものらしく、いわゆる川の両側、 川を描いて前景と背景に分けて構図を作ります。これにはどのような利点があるのでしょうか? それは人々に川の広大さを感じさせるだけです。芸術家は誰も、人々を不快にさせるような主題を描きたくありません。 そのため、李梅主は写実的なアプローチを用いて、小川、大気、黄色の草が生い茂った斜面のほとりで洗濯をする女性たちを描写しました。 竹帽子をかぶった女性と組み合わされたこのシーンは、故郷での初期の女性の生活の美しさを示しています。これがこの作品の特徴です。 竹帽子をかぶる女性もいれば、かぶらない女性もいます。李美秀は構成を変えたかったのだと思います。 同時に、川の上でのパフォーマンスもご覧いただけます。写真の中央より右側には水波のパフォーマンスもあります。 もちろん、水の波があるかどうか、その下が浅くなっている可能性があり、岩がある可能性があるかどうかはわかります。 女性たちは大きな石造りの場所でそれぞれ洗濯をし、 1人につき1つ。テーマキャラクターは「群像」と呼ばれるもので、多くのキャラクターが集合して描かれています。私たちは聴衆の皆さんとともに李明秀記念館にいます。 ツアーをしていたとき、観客は皆、これは女性の社交が始まった初期の時代だったと言いました。 洗濯を通じてコミュニケーションをとる良い機会となり、とても楽しかったです。 李美秀のパフォーマンスのような作品には 3 つの大きな特徴があります。第一に、彼の構成は人々に非常に開かれた視点を与えます。 女性の労働の美しさも表現できます。 2 番目の観察は、水面のパフォーマンスが非常に安定していることです。 水や海を表現するのは並大抵のアーティストでは非常に難しく、水の流れを滑らかに表現するには深いデッサン技術が必要です。 3つ目は、キャラクターの動きが非常に鮮やかに変化することです。しゃがんでる人もいるし、 中には洗濯を終えたり、隣のおばあちゃんとおしゃべりをしたりしている人もいたようです。構図、動き、色彩に至るまで巧みなアレンジが施されている。 最後に、この作品は李明秀の晩年に完成したものであることを補充ておきたい。 したがって、李美秀は40年から50年にわたって川で洗濯する義母と母親を描いた代表的なシリーズと言えます。 本物の芸術への入門 作品名：清西華義 素材：キャンバス サイズ：80×116.5cm 作品種類：油絵制作年：1981年主題：風景 所蔵：李美秀記念館 【フレームレスペイント】 印刷方法 | 11色最高級ジークレー（ジークレー） 素材｜1. 世界のトップブランドCanson® Museum Proマットキャンバス‧ 385g/m²の極厚パウンド‧ 高度な微多孔質コーティング技術 ‧ マットで防水性のある保護 ‧ 100% ピュアコットン アシッドフリー 2. 経済的なマットキャンバス 280g/m²‧ポリエステル繊維 寸法 | 20x30、30x45、60x40cm、75x50cm、90x60cm 厚さ2cm バックパネル付属品｜手作り木製ボード、スタンド付き隠し爪デザイン、ストラップ 限定品｜100個 ★美術館グレードのキャンバス VS 経済的なキャンバス https://live.staticflickr.com/65535/52188070758_1092ee7074_c.jpg ★限定版には購入証明書が付属します★ ★ご注文後、休業日を除く8営業日後の発送となります★ https://live.staticflickr.com/65535/52188544810_843a4b22cb_c.jpg https://live.staticflickr.com/65535/52188313584_512dfd7524_c.jpg アーティスト紹介 李美秀（1902-1983）は、幼少期に総督府中国語学校師範科で学び、西洋絵画に深い影響を受け、絵画を学ぶという考えが自然に生まれました。 彼の初期の絵画、1927 年の「静物画」と 1928 年の「三峡裏街」は、第 1 回と第 2 回の台湾展覧会に入選しました。 1928年に上京し、川端、通州会、本郷の3つの画院で絵を学びました。翌年、東京美術学校（東京芸術大学の前身）に合格。 永原光太郎、小林マンゴー、岡田三郎助などの巨匠に師事し、その後の写実的な画風の基礎を築いた。 1934 年、友人の陳成波、顔水龍、楊三朗、廖継春、陳清芬、李世橋、立石鉄晨らとともに太陽芸術協会を共同設立しました。 1935年、『昼寝少女』が第9回台湾博覧会特選第1位を受賞し、「台湾総督賞」を受賞した。 1939年、第3回文化博覧会（旧帝国博覧会）に『レッド』が入選。 1940年、第4回文化博覧会（鳳珠展）に『花と少女』が入選し、台湾における優れた西洋画家としての歴史的地位を確立した。 1946年、彼は第1回省展覧会の審査委員会のメンバーに応募し、展覧会「日曜日」は省政府によって購入され、蒋介石総統に贈呈された。 1948年の「夕暮れ」「外出」などの大作が代表作とされる。 1945年に台湾が奪還された後、 三峡の地方政治に関与したことに加えて、彼は 1947 年に長府岩清水総主教廟の再建を主宰するために公選されました。 それ以来、彼の絵画の主題とスタイルはますます田舎のリアリズムになる傾向があり、彼のユニークなスタイルと群衆の中で目立つ彼の態度を反映しています。 1962年以降、文化大学、国立美術大学、師範大学で美術教授および美術部長を歴任した。美術大学や他の彫刻学生を三峡祖廟の金属レリーフプロジェクトに参加するよう指導。 アカデミーの専門スキルを伝統的な寺院建築の実践に統合することは、台湾の美術教育史上の先駆的な取り組みです。 李教授は大学での正式な教育に加え、芸術教育の促進に貢献し、総主教寺院に雇われた多くの伝統的な木彫りや石の彫刻家を厳格かつ絶妙な美的資質で指導し、総主教寺院を「東洋の宮殿」にしました。 「精緻な彫刻を備えた芸術」であり、台湾の近代寺院建築の古典的な傑作です。 晩年は画壇から選出され、油画協会会長、美術家協会会長、油絵協会名誉会長などの高職に就いた。 李明秀記念館CEO、李景文氏 李美主記念館