秋刀魚 第37号 Do you love City Pop?

Welcome to 1970's — 音楽とリズムは、最も真実の感情を呼び覚ますもの。 もし流行文化が集団意識の表れだとするならば、その熱狂が去った後、「時代を超えて色褪せない」ものとなるかどうかの鍵は、沈殿した後の再覚醒にあります。「シティ・ポップ」はその完璧な実例です。80年代の日本の音楽は、ある人にとっては若き日のディスコの記憶であり、90年代生まれの人々にとっては、「レトロ」に響く音楽が、まったく新しい感覚をもたらします。同じ曲が、21世紀において新しい流行を共創する異なる表現を得るのです。 まるで雑誌に携わる人々のロマンチシズムが常に語るように、「雑誌は時代の縮図である」と。私は日本のレコード店で何気なく一枚のレコードを手に取り、それまで聴いたことのない日本のアルバムを聴いたとき、突然の興奮と同時に、ある種の嫉妬を感じました。興奮したのは、「発掘」された古いアルバムが埃を払われて、まるで宝石のように煌めいていたから。嫉妬したのは、古い歌がまるで一冊の古い雑誌のように、音符だけで文化やファッションを歌い上げていたからです。「好みのおすすめ」が溢れるデジタル時代において、もしレコードを探すプロセスがなければ、私は力強い歌声の松田優作を知ることはなかったでしょう。山下達郎が、私がジャニーズアイドルに夢中だった頃のKinKi Kidsのデビュー曲「硝子の少年」の作詞作曲者だったことも、知る由もありませんでした。そして、数千万回の再生回数を誇る「Plastic Love」が、オリジナル歌手である竹内まりやの代表作であるだけでなく、香港のスター、アニタ・ムイのヒットカバー曲でもあったことも。一瞬にして、雑誌とレコードは兄弟のように、一方は文字で、もう一方は歌声で、奇しくも時代の中で最も魅力的な輪郭を記録していたのです。 記憶の奥深くに積み重ねられていたレコードたちは、ストリーミングプラットフォームがメディアの境界を打ち破ったことで、当時存在しなかった「シティ・ポップ」という言葉を再定義しました。昭和時代が未来に抱いた気だるい響きは、今や欧米からアジアへと再燃し、最終的に新しい姿で日本に根を下ろしました。前世紀のタイムカプセルが開かれ、2022年の音と重なり合い、世紀をまたぐ二重奏の創作を奏でます。次の50年後の人々が、この二つの時代の創作を受け継ぎ、近代日本の都市に対する想像を感じることができるなんて、本当に羨ましい限りです。この感動的な再評価の旅は、優れた創作がいかに長く沈黙していようとも、最終的には必ず人々に発見されるということを改めて証明しています。 この世代における「シティ・ポップ」の新しい旋律を記録するため、今号では日本の著名な音楽評論家、柴崎祐二氏に台湾のために日本の音楽変遷について初めて執筆を依頼し、日本のレコードショップの殿堂であるTOWER RECORDSとHMV record shopを直撃取材。さらに、音楽の画風を確立したアーティスト、永井博氏と鈴木英人氏への独占インタビューを掲載します。また、音楽コラムニストのdato氏をゲスト編集長として迎え、音楽評論家・因奉と共に台湾の音楽的視点から私たち自身の歌を紡ぎます。そして、数年ぶりにYogee New Wavesと再会し、80年代の音楽が日本のクリエイターに与えた影響について語り合い、二度目のSunset RollercoasterとElephant Gymの日本公演進出後の熱狂、そして黄玠の台日共同シングルから、音楽がいかに国境の壁を打ち破るかを探ります。 心ゆくまで揺れ動きましょう！山下達郎の「Loveland, Island」で歌われているように、「まるで砂漠のようだった街が、南のオアシスになった」と。シティ・ポップはこの時代のオアシスであり、音楽の夢の中で、最も自由奔放な想像力と出会えることを期待しています。