根が露出した木-ゴールド-リトグラフ

【写真1は元の写真です】 [図2はオリジナルの部分拡大図です] [図3はEugèneBLEY（ゴールド）の肖像画です] 著者：EugèneBLÉRY（1805〜1887） タイトル：[根が露出した木]（L'arbre aux racines）、作品番号：Le Blanc 111 / I（v.II）。 帰属：なし。 テクニック：エッチング（エッチング/アクアフォート）。 年：1849。 サイズ：約11.2 x 16.3 cm（画面）。 13.4 x 18.1 cm（段ボールを含む）。 備考：2層段ボール取り付けあり（フレームなし） 番号：P K-052 作品紹介： EugèneBLEY（ゴールド）によるこのエッチングを紹介する前に、エッチングの歴史を見てみましょう。エッチング技術は15世紀の終わり頃に登場し、おそらく鎧の生産に関連していました。鎧の工房では、職人が腐食の方法を使用して、鉄の鎧に装飾的なパターンを印刷します。 1500年頃、ドイツのホッファー（ダニエル・ホッファー、1470〜1536）は、アウグスブルクの彼の工房で最初のエッチングを制作しました。当時のエッチング作業の多くは鉄板をベースにしていましたが、鉄板はすぐに錆びが発生したため、印刷枚数に限りがありました。 1520年頃、銅版エッチング技術の導入によりこの状況が変わりました。銅板の直接彫刻と比較すると、エッチングされた線は明確で正確ではありませんが、動的な処理と活気のあるレベルのパフォーマンスの点で、まっすぐな彫刻された線よりも優れています。 17世紀になると、エッチングの絵画的特徴が黄金時代を迎え、有名な芸術家、特にレンブラントのエッチングの重さと絵画が区別できなくなり、この版画技法がピークに達しました。その後、エッチングの影響は少なくなり、優れた版画家もいましたが、他の絵をコピーしたり、本のイラストを描いたりしていました。 19世紀の初めに、新しい版画技術、特にリソグラフィーが登場しました。これは、印刷量を増やすだけでなく、カラフルな写真を印刷することもでき、エッチングの表現力をさらに圧迫します。しかし、1840年代から、エッチングを愛するバルビゾン派のフランス人芸術家のグループがさまざまな風景のエッチングを作成し、過去のエッチングマスターの精神を再現し、1930年代までヨーロッパとアメリカ全体でエッチングの復活運動を開始しました。大恐慌の間に、元のコレクション市場は崩壊し、それは終わりを告げました。ゴールド・ブレリーは、この復活運動において先駆的な役割を果たしました。彼にとって、歴史の灰からのエッチング技術が再び輝いています。 1805年3月3日、ゴールドブレイリーは、地元の陸軍士官学校の数学と軍の要塞の教授の息子であるフォンテーヌブローで生まれました。 1827年、ベリーのモンタヴィア伯爵夫人は、城で息子の数学を教えるように彼を招待しました。この3年間、ベリーは休暇を利用しました。フランスの南東部を訪れた後、多くのスケッチやリトグラフの作品を残しました。1830年以降、彼は辞任しました。彼のすべての仕事と風景の研究に集中しました。 1836年、彼はリヨンで地元の版画家ジャン・ジャック・ド・ボワシュー（1736〜1810）のエッチングを発見しましたが、この技法は無視されており、ほとんどの人がそれについて聞いたことがありません。彼は版画の先生、バルタザール・ジャン・バロン（1788〜1869）を見つけ、エッチング技術の研究を始めました。モンタリヴィ伯爵夫人の励ましと後援により、彼は風景画とエッチングへの愛情を組み合わせ、彼自身のスタイルから脱却しましたが、当時の芸術的ファッションは依然として肖像画や風俗画に残り、彼の粘り強さは孤独に見えました。彼の40年間のエッチング制作のキャリアの中で、彼は300近くの作品を完成させました。そのほとんどは、風景や木や植物をテーマにしたものです。 後のバルビゾン派と印象派は基本的に屋外のスケッチを尊重し、それを使って作品を成形しましたが、ゴールドブラリーはまだこれらの画家の一歩先を行っており、銅板を事前に準備し、屋外で直接見た風景を彫刻していると言えますその時代のスケッチ画家の先駆者。エッチングの制作では、レイアウトの準備から彫刻、腐食、そして最終的な印刷まで、すべての段階に注意を払いました。彼は未完成の作品を販売しません。彼にとって、それはまだ処理する必要のあるレイアウトです。貧弱な写真の作品の場合、彼は印刷版を直接破壊します。彼の版画を鑑賞すると、深いものから浅いものまで、豊かな層を持った濃い線が絵に浸透しているのを見ることができます。彼の自然観察は彼の作品に反映されており、まるで森の賢者が一人で歩いているかのように、森の静かで未知の隅々を発見します。それらの隠された場所は彼にとってきらめく宝石のようです。ここにある3つの作品は、彼の特徴をはっきりと反映しています。 1835年以降、彼の作品はサロンに展示され、1870年代まで続きました。彼自身もいくつかの賞を受賞しています。1846年、彼のサロン展作品はフランスのレジオンドヌール勲章を授与され、彼の深い耕作とエッチングはついに実を結びました。彼の学生であるシャルル・メリヨン（梅）は、教師の厳格なレイアウトの取り扱いにより、エッチングの分野でレンブラントに匹敵する地位を獲得しました。彼の代表的な作品は、彼の人間の独創性を示す一連のパリの風景画です。しかし、当時、ゴールド・ブレイリーは前衛芸術グループから距離を置いていました。エッチングの推進において、彼は一人で戦っただけで、重要なフランスのエッチング協会には参加しませんでしたが、彼のユニークなスタイルは先駆者と密接に関連していました。印刷物の歴史における役割は、依然として深い遺産を残しています。今日、フランス国立図書館、大英博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館など、世界の多くの重要なコレクションユニットが彼の版画コレクションを持っています。 ※詳細がございましたら、デザイナーまでご連絡ください。 *このデザインホールの主な製品は、西洋の骨董品、古い宝石、古いヨーロッパのオリジナルプリントです。古い製品は必然的に歴史的な年の痕跡を残しますが、個人的な好みに合わせて巧みに配置され、特別な生活を促進することができます。味と美的概念。ただし、それでも気になる場合は、ご注文前によくご検討ください。