【壁掛けアート】ジョアン・ミロ ミロ - 女、蛇、星

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「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ（1940～1941年）を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。 暗殺の絵 ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画（この作品を単に「絵画」と呼びます）は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。 なぜミロが素晴らしいのか なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか？彼は他の二人とどう違うのですか？ 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」 作品名：ファム、蛇、エトワールの女、蛇、星 販売作品サイズ：60×73.5cm 制作年: 1942 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/7acf1efbe2ad434d9b5efd91ea31b488.jpg 1941 年 9 月 12 日、ジョアン ミロはカタルーニャ州モンテロイーグの自宅で、公式に「星座」と名付けたシリーズの 23 作目である最後のガッシュ画を完成させました。彼は翌年、マジョルカ島とバルセロナの間で行われる新たな探索的かつ実験的な一連の作品に着手しながら、作品「Women, Snakes, Stars」を制作した。 2年前の暗黒時代、ミロと家族は、不安と困難から逃れたいと願いながら、ヨーロッパを襲った暗闇と絶望から逃れるために、実に困難な旅に出た。 ジョアン・ミロは、1941 年 11 月に、妻ピラールの両親が住んでいた平和な場所であるパルマのマヨルケに引っ越しました。「当分の間、ここに滞在するのが得策だと思いました。私はほとんどいつも働いていますが、仕事をしていませんでした」誰にも見られなかったので、私は世界の恐ろしい悲劇から逃れることができました。」 この引用は、C. ランチナーの著書「Miró, cat. exp., The Museum of Modern Art, New York, 1993, p. 336」から来ています。到着から数週間後、彼は紙上で新しい一連の作品を書き始めました。遊牧生活や「秘密の」ライフスタイルには紙の方が適していると信じていたため、この時期、画家は油絵をほとんど使用しませんでしたが、当時キャンバスは入手が困難で高価でした。 『星座』はミロに次々とシンボルをもたらし、1945 年にニューヨークで大成功を収めましたが、この作品を含め、ミロは紙上の作品でも同じイメージを探求しました。ジャック・デュパンはこの創造性の爆発について次のように述べています。「シンボルに満ち、エロティックなイメージと、月明かりの下で遊ぶ陽気な人物たちのシーンに満ちた『女、蛇、星』は、この創造性の高まりのピークの産物であり、ミロは 1942 年に創作しました。カタルーニャ出身の芸術家は、年末にバルセロナに戻った後に発表し、作品の創作過程についても次のように述べている：「パルマからバルセロナに戻ってから描いたさまざまな絵画では、私は常に3つのステップに従ってきました。——最初は。」提案、通常は物質的なもの、2 つ目はこれらの形式を意識的に組織すること、3 つ目は構成を豊かにすることです。私にとって、形は仕事をしながら形になっていきます。つまり、何かを描こうと思って始めるのではなく、描き始めて、描いているうちにイメージが浮かんでくるのです。 ...何気ないちょっとした筆の動きにも、作品誕生のヒントがあるかもしれません。ただし、2 番目のステップは慎重に計算されます。最初のステップは自由で無意識ですが、その後はイメージが完全にコントロールされ、私がアートに対して常に感じてきた規律ある欲求に忠実になります。カタルーニャには、マラガや他のスペインとは異なる特徴があります。それは非常に実用的です。私たちカタルーニャ人は、高くジャンプするには地に足をつけなければならないと信じています。より高くジャンプできるように時々地上に降ります。 この一節はミロの創作過程を説明しています。ほんの数回のランダムなストロークや筆の拭きだけでも、作品が生まれるきっかけになる可能性があると表現しました。第 1 段階は自由で無意識ですが、第 2 段階は慎重に計画されます。彼は、最初は自由な遊びがあったものの、その後は芸術的規律の追求に忠実に、イメージが厳しく管理されたことを強調しました。彼はまた、カタルーニャとスペインの他の地域との性格の違いを比較し、カタルーニャ人の実践的かつ現実的な態度を強調しました。彼は、この精神性のおかげで、現実に戻ったときに芸術的により高く、より遠くにジャンプすることができたと信じています。 ミロは、1941 年 9 月 12 日にカタルーニャ州モンテロイーグの自宅で、紙に描かれた代表的な水彩画シリーズの 23 番目で最後の絵画「星座」を完成させました。翌年、彼は「Women, Snakes, Stars」という作品を制作し、同時に探求的かつ実験的な作品の新たな段階に入り、パルマ・デ・マヨルカとバルセロナで実施されました。彼は、ヨーロッパ全土が暗闇と絶望に突き落とされる中、彼と家族が故郷という安全な避難所への正真正銘の旅を経験した過去2年間の不安や心配を残したいと願っている。 ミロは 1941 年 11 月に妻ピラールの両親が住んでいた亡命施設であるパルマ デ マヨルカに移り、数週間後に紙上で新しい一連の作品を書き始めました。 1942 年 2 月 15 日、ミロは友人の EC リカルトに次のように書いています。全世界の恐ろしい悲劇だ。」（C. ランチナー、ミロ、ニューヨーク近代美術館、1993 年、336 ページから抜粋）。 1944 年まで、彼は油やキャンバスを定期的に使用していませんでした。ミロは、紙を使った作業が自分の遊牧的で「秘密の」ライフスタイルに最も適していることに気づきましたが、キャンバスは入手が難しく高価でした。さらに、「星座」シリーズはミロに豊かな視覚的アイデンティティを与え、すぐに有名なシリーズとなるものの外観を機械的に繰り返すのではなく、考え抜いて継続するために必要なさまざまなテクニックを彼に与えました。このシリーズは、ヨーロッパでの戦争が終わる (1945 年) 数か月前にニューヨークで初めて展示されました。 ジャック・デュパンは、この創造的エネルギーの新たな爆発について次のように述べています。「1942 年、『星座』に続いて、創造的な自由と卓越した表現の容易さを特徴とする多数の水彩画、ガッシュ、素描が続きました。芸術の進化において、この作品はスペインとの新たな接触によって生まれました。」 5年間の空白を経て、最終的に彼のユニークなスタイルを形成する創作において、間違いなく重要な要素となったのは間違いありません。」 これらの探求は先入観にとらわれず、アーティストがあらゆる素材を使い、多種多様な形、シンボル、公式を完成させていくダイナミックな作品です。紙と互換性のあるツール。これらすべての探求の目的は、絵画と素材の関係、および線と空間の関係を決定することです (Miro、パリ、2004、pp. 257-260 より)。 この新たな創造的ピークの間に、ミロは 1942 年末にバルセロナに戻った後、絵画「女性、蛇、星」を制作しました。これは典型的な象徴的で興味深いシーンであり、月明かりの下で興味に満ちています。画像と遊び心のあるキャラクターです。ミロは、彼のキャリアのこのダイナミックで楽観的な時期について次のように語った：「パルマからバルセロナに戻って以来、私が描いたさまざまな絵画には常に 3 つの段階がありました。最初は提案、通常は素材です。最初はこれらの形式を意識的に組織することです」 3つ目は、構図の豊かさです。描いているうちに、形がリアルになっていきます。つまり、何かを描こうと思って描き始めるのではなく、描き始めて、描いていくうちに、イメージが動き始めます。 「何気なく筆を拭くだけでも、絵の始まりを示唆しているかもしれません。ただし、第 2 フェーズは綿密に計算されています。 最初の段階は自由で無意識ですが、その後は、私が最初から感じていた規律ある作品への欲求に従って、絵全体が制御されます。カタルーニャの人々は、マラガやスペインの他の地域の人々と同じ性格を持っていません。私たちはとても現実的です。私たちカタルーニャ人は、より高くジャンプできるようになりたいなら、常に足をしっかりと踏ん張らなければならないと信じています。時々現実に戻るので、より高くジャンプすることができます。 」 (JJ スウィーニー、「レビューとインタビュー」、パルチザン レビュー、ニューヨーク、1948 年 2 月からの抜粋) アクリルの有無の違いは以下の通りです。 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg アルミフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品のソース: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg