【志野釉シリーズ】墨志野鎏金梅花直口杯｜容量：約 80cc

「墨志野鎏金杯」は、自然な潑墨（水墨画の技法）を取り入れ、偶然が生み出す美しさを表現しました。内側と外側に広がる豊かな釉色の層は、まるで水墨画のように流動的です。杯にあしらわれた梅の花には 24K の液体金を施しており、光を受けて気品ある輝きを放ちます。使い込むほどに釉面に「貫入（かんにゅう）」と呼ばれるひび割れ模様が現れ、繊細で奥深い味わいが増していきます。 使用している「志野釉」は、日本・美濃を起源とし、長石を主原料とした白い釉薬です。余先生が特別に調合した志野釉を器に施し、焼成することで、温かみのある柔らかな質感と豊かな階層を生み出しました。墨志野スタイルの釉面は、素焼き後に自然な潑墨の技法で釉薬をかけ、窯内の温度と高温還元を精密に制御することで、水墨画のような流動的な景色を作り上げています。 器の内側には志野釉による滑らかな釉面が広がっています。お茶を淹れる過程で細かなひび割れが次々と生まれ、まるで金糸鉄線のような貫入へと育ちます。日常的に使い続けることで茶渋が紋様に染み込み、約 1 ヶ月で模様が現れ始め、2〜3 ヶ月後には色合いがいっそう際立ちます。あなただけの茶紋が刻まれた、唯一無二の器へと育てる過程をお楽しみください。 仕上げの金彩工程では、純金から作られた 24K 液体金（本金）を手作業で描き、焼き付けています。温かみがありながらも落ち着いた金色の光沢が、光の中で揺らめきます。 余華宇アートスタジオの作品は、細部を愛し、暮らしの質を大切にするあなたへ贈ります。日々のひとときが、単なる動作ではなく、贅沢な余韻と品格のある時間となるように。 ご購入時の注意点 1、余華宇アートスタジオのすべての作品は、余華宇先生による完全ハンドメイドのため、一つひとつ表情が異なります。これこそが陶芸作品の魅力です。 2、作品はすべて一点物であり、売り切れ次第終了となります。もし心惹かれた作品が販売済みの場合は、似た雰囲気の作品があるかお気軽にお問い合わせください。 3、焼成過程で釉薬は自然に流れて分布し、温度変化により釉面に微細な貫入が生じることがありますが、これらは窯変作品特有の特性です。疑問点があればお気軽にお問い合わせください。 4、作品は撮影スタジオにて実物を撮影し、本来の色味を忠実に再現するよう努めていますが、実物の色合いを優先とさせていただきます。色味の差は欠陥とは見なしません。 お手入れについて｜金彩作品 金彩部分は柔らかい布で優しく拭いてください。たわしや硬いブラシで強く擦ったり、洗剤の中に長時間浸け置きしたりしないでください。電子レンジ（金属が火花を散らす原因となります）や食洗機は、金彩の摩耗や剥がれの原因となるため使用しないでください。 作家｜余華宇先生 1980 年生まれ。中学生の頃に手回しロクロに触れ、その魅力に深く惹かれる。退役後、単身で鶯歌へ渡り、呉國榮先生、呉堅材先生に師事。陶芸制作に 20 年以上携わる。曜変志野、岩鉱、紫泥雲煙シリーズの開発を行い、宋代青磁の焼成技法を再現することにも成功した。 創作理念 余先生は「窯変」を創作の中心に据え、すべての作品は陶芸家と使い手が時空を超えて共同で作り上げるものだと考えています。刻まれるひび割れや、重なり合う色合いは、使い手の日常とともに深まり、「使う美しさ」を体現する器となっていきます。お茶を嗜むという時間が、単なる動作にとどまらない、楽しみと品格の継続となることを願っています。 受賞歴 2012 年｜第 4 回 台湾金壺賞陶芸デザインコンペティション 入選 2015 年｜古都春日沐アーティスト茶器展にて作品工芸優等選出 2016 年｜第 6 回 台湾国際金壺賞陶芸デザインコンペティション 入選 2018 年｜第 7 回 台湾国際金壺賞陶芸デザインコンペティション 茶芸推薦賞、審査員推薦賞 2019 年｜国際金壺賞 余華宇創意茶具 潮州講堂展出 2020 年｜第 8 回 台湾国際金壺賞陶芸デザインコンペティション 茶芸推薦賞 2024 年｜第 9 回 台湾国際金壺賞陶芸デザインコンペティション 入選