アイスケープシリーズ
「アイスケープ」シリーズでは、紙を媒体として用い、引き裂き、積み重ね、再構成することで、氷河や地質の亀裂を思わせるテクスチャ構造を構築し、時間と労力を中心とした環境ライティングを展開しています。繊維という天然由来物である紙の再生と脆さは、まさに現代の地球生態系の状況を反映したものです。重なり合う紙の皮は、もはや絵画を担う媒体であるだけでなく、地球のトラウマの物語を語る媒体でもあります。
氷の風景シリーズ|極地を見つめ、地球のトラウマの質感を描く
「アイスケープ」シリーズは、天然氷の質感や地形を抽象的に視覚的に表現するだけでなく、地球の極地環境の変化を芸術的に記録したものでもあります。紙を引き裂いたり重ねたりした立体的な構造を用いることで、この作品は単なる平面的な視覚表現にとどまらず、触覚的かつ物質的な介入へと昇華され、気候変動や氷の融解に直接関連する「痕跡」「割れ目」「堆積」といったイメージが強調されています。
絵の中の曲がりくねった線は、氷が溶けた跡、あるいは大地に刻まれた傷のようで、赤いひび割れは「大地が傷ついた」という比喩をさらに強めています。紙片をゆっくりと丁寧に積み重ねていく作業は、それに費やされた時間とエネルギーを駆使し、自然の生成の遅さと人為的な破壊の速さの間の緊張関係に的確に応えています。
このシリーズは、環境問題を直接的に批判的に提示するのではなく、抽象的で繊細なテクスチャ構成を通じて、静かで冷たくも悲しい雰囲気に鑑賞者を浸し、人間と自然の関係のアンバランスについて考えさせます。
要約|「氷」から「水」への物語の流れ
二つのシリーズは有機的な物語の繋がりを持っています。氷層の地形(「氷の風景」)から流水(「リンリン」)まで、アーティストは氷河の融解、水資源の変化、そして生態系の不均衡といった、現代の最も切迫した環境問題に、自らの視点から応答しています。構成言語として「紙」を選択したことは、形式的な革新であるだけでなく、価値観の実践でもあります。
このような創作は芸術であるだけでなく、ゆっくりとした思考による抗議と美的実践でもあり、鑑賞者は地球の傷や水の詩情を「見る」ことができると同時に、世界への応答としての芸術の力を「感じる」こともできるのです。
著者略歴
2004年 国立台湾芸術大学彫刻科卒業
2005年 米国GIAジュエリーデザイン研究所卒業、認定デザイナーとなる
2007年ゴールドクリエイティブゴールドデザインコンテスト - 1位
2015年 第2回全国紫金賞文化創造デザインコンペティション 民芸品・ファッションデザイン部門 優秀賞
中国/南京
2018 アジア・コンテンポラリー・アート・フェア 香港
2018 深セン文博雅治新作水墨画展
2019年 第19回台湾黄西美術展 最終選考受賞
2021年 ワールドビュー個展
2022 ARTFN台北ニューアートフェア
2022年 3leafs台湾茶ブランド共同ブランドアーティスト
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