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ジョアン・ミロ フアン・ミロ
ジョアン ミロは、20 世紀で最も有名なスペインの芸術家の 1 人であり、その長く実りある創造的なキャリアを通じて、彼は常に日常の物体を解釈し、それらに固有の詩的性質を探求することに情熱を注いできました。彼の生涯にわたる野心は、芸術と生活を結びつけることであり、その独特の洞察力により、日常生活の最もささやかな対象に詩的な特質を見出しました。
ミロが描いた星、月、太陽は、抽象絵画の古典であり最も有名な画風である抽象的なシンボルですが、実はミロはキュビスム、シュルレアリスム、さらにはダダイズムにも深い影響を受けていました。彼は詩と絵画を一つに結び付け、絵画という伝統的な芸術媒体に革命を起こすことを決意しており、かつては「絵画を暗殺したい!」とさえ言った。
ミロはシュルレアリスト学校と密接な関係がありました。これらのシュルレアリスムは寛容で、さまざまなメディアを使って創作するのが上手でした。彼らは詩と絵画を組み合わせようとしていました。ミロはかつて詩を分解し、それを絵画の基礎にしましたミロの絵画は抽象絵画とみなされますが、多くの場合、彼が描いたものは記号であり、その記号から、星や月であることがわかります。または子犬であることがわかります。 /動物。完全な抽象絵画と比較すると、ミロがシュルレアリスムに深く影響を受けていたことがわかります。「彼は二度の世界大戦とスペイン内戦を経験しました。それらの時代は再び特権階級の支配を目の当たりにしました。彼は田舎に避難しました。ビーチで暮らしていました」 「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ(1940~1941年)を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。
暗殺の絵
ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画(この作品を単に「絵画」と呼びます)は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。
なぜミロが素晴らしいのか
なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか?彼は他の二人とどう違うのですか? 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」
作品名:Femme et oiseaux dans la nuit 夜の女と鳥
販売作品サイズ:60×74.4cm
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「夜の女と鳥」 彼は、落ち着いた状態でスタジオに戻ったら、自分が作成したすべてのコンテンツを慎重にレビューすると述べました。王妃マリー・ルイーズに加え、今後も「女性と夜の鳥」というテーマを探求していくという。このテーマの由来については、鳥は宇宙を連想させるので、地球を連想させるために夜の前に配置したという、宇宙への愛情と関係があるのかもしれないと語った。彼はこのテーマに彼独自のテーマとして継続的な関心を示しました。
「夜の女性と鳥」は、1968 年 3 月に制作された重要な大作です。これはアーティストのお気に入りのテーマの 1 つであり、彼の作品の重要な巡回回顧展が開催されるきっかけとなりました。展覧会は 1968 年から 1969 年にかけて、サン ポール ド ヴァンスの梅財団、バルセロナのサン クルー古代病院、ミュンヘンのハウス デア クンストで開催されました。これらの中で、バルセロナの展覧会は梅にとって最も永続的な重要性を持っており、この展覧会が 7 年後のバルセロナでの梅財団の設立に直接つながったためです。
「夜の女と鳥」は、梅が1960 年代半ばに制作した、女性、鳥、夜をめぐる詩的なテーマを描いた数枚の絵画のうちの 1 つです。この間、彼は、彼の独特の詩的、直感的、身振り的なスタイルに、最近のアメリカ絵画と日本の書道の共通の影響を追求しました。梅は、アメリカの絵画が自分の進みたい方向性を示してくれたと認めたが、それまでは満たされない願望の段階に留まっていた。 「これらの絵を見たとき、私は自分にこう言いました。『あなたにもできるよ、行って見て、問題ないよ!』私がパリの学校で育ったということを思い出してください。そこから逃れるのは難しいです。」 (1970 年のマルギット・ローウェルとのインタビューでジョアン・ミロが引用。M. ローウェル、上で引用、1987 年、219 ページを参照)。
ミロの絵画スタイルは、1960 年代にジャクソン ポロックやフランツ クラインなどの芸術家によって開拓された、ドラマチックで大規模なオープン スタイルの影響を受けています。その期間中、ミロはずっと夢見ていた大きなスタジオに移り、ますます大きなサイズの作品を制作し始めました。さらに、1966 年に東京で開催された回顧展を訪れ、彼が常にその芸術を賞賛していた日本の詩人、陶芸家、書道家に会いました。特に今回の訪問について、彼は次のように回想しています。「私は日本の書家の作品に魅了され、私の仕事のやり方に大きな影響を与えました。私はますます深くトランス状態で仕事をしました、そして、私はほとんど常に書家のような状態だったと言えます。」私の絵はよりジェスチャー的になったと思います。」
1960 年代にミロの作品が進むにつれて、彼はより自由でよりリラックスし、自分の創造的なプロセスにもっと同調するようになりました。たとえば、「夜の女性と鳥」という作品には、この実践の直接的な結果が示されています。この実践の結果、ミロの形式はよりオープンで広がりを持ち、身振りのラインはよりドラマチックで流動的なものになりましたが、その一方で、彼のイメージ語彙の詩と完全性は本質的に変化しませんでした。この大規模で比較的オープンな形式の作品では、緑の野原とブルー夜空のコントラストを背景に、どっしりとした土っぽい女性像が大胆に立っており、星や鳥の軌跡が彼女の周りで踊っているように見えます。ミロの力強い象形文字、滑らかに流れるカリグラフィーの線は、彼ら自身の創造的なプロセスの儚い軌跡と進歩を強く象徴しています。
ミロ作品の第一人者であり、彼の友人であり、カタログの著者でもあるジャック・デュパンによれば、「女性、鳥、夜のテーマは、ミロの宇宙的想像力への鍵の一つを提供する。それは地球の要素と要素の間の葛藤を詳述する」空、それらの間のバランスの脆弱性が、女性と鳥の対話の中で表現されています。この詩的な女性的な様式では、重いものや安定したものは何もなく、女性は固定されたものと変化するものの間で変態の過程にあります。 2 つの生き物、そしてそれらの線の織り交ぜは時々非常に強いので、どこで女性が終わり、鳥が始まるのか、実際に素晴らしいハイブリッド生き物を形成しているのかどうかを判断するのが困難です。この吊り下げられた結合は... の特権的な空間で起こります。物理的な夜、ミロが離れることのなかった自然な親密さ、現実は時間の流れの断裂として明らかになります。
アクリルの有無の違いは以下の通りです。
》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層
》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます
選び方がわからない:(子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします)、(大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません)
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アルミフレームの選択:
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作品のソース:
https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg
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