【壁掛け絵画】ジョアン・ミロ・ミロ-壁画I、壁画II、壁画III

自動翻訳(原文:中国語-繁体字)
  • ご注文完了後、無料でWebメッセージカードを作成できます。 Webメッセージカードとは?
  • この商品は「受注制作」です。お支払いが確認でき次第、制作を開始し、ショップの休日を除く15日後に発送します。今すぐのご注文で10/22~10/25にお届け予定です。

開催中のキャンペーン

ブランドについて ショップへ

LIGHTO 光印樣
台湾
5.0
(1,130)
前回オンライン:
24時間以内
返信率:
94%
返信まで:
24時間以内
発送まで:
1〜3日
台湾 LIGHTO 光印樣 【壁掛け絵画】ジョアン・ミロ・ミロ-壁画I、壁画II、壁画III

商品説明

*大型サイズはご自宅への配送のみとなります。 *シーンシミュレーション画像、コンピューターの色の違い、周囲の照明により、実際に受け取ったポスターとは多少の色の違いがある場合があります。 *取り付け方法は大変時間と労力がかかりますので、受注生産となりますので2~3週間ほどお時間をいただきますので予めご了承ください。 ジョアン・ミロ フアン・ミロ ジョアン ミロは、20 世紀で最も有名なスペインの芸術家の 1 人であり、その長く実りある創造的なキャリアを通じて、彼は常に日常の物体を解釈し、それらに固有の詩的性質を探求することに情熱を注いできました。彼の生涯にわたる野心は、芸術と生活を結びつけることであり、その独特の洞察力により、日常生活の最もささやかな対象に詩的な特質を見出しました。 ミロが描いた星、月、太陽は、抽象絵画の古典であり最も有名な画風である抽象的なシンボルですが、実はミロはキュビスム、シュルレアリスム、さらにはダダイズムにも深い影響を受けていました。彼は詩と絵画を一つに結び付け、絵画という伝統的な芸術媒体に革命を起こすことを決意しており、かつては「絵画を暗殺したい!」とさえ言った。 ミロはシュルレアリスト学校と密接な関係がありました。これらのシュルレアリスムは寛容で、さまざまなメディアを使って創作するのが上手でした。彼らは詩と絵画を組み合わせようとしていました。ミロはかつて詩を分解し、それを絵画の基礎にしましたミロの絵画は抽象絵画とみなされますが、多くの場合、彼が描いたものは記号であり、その記号から、星や月であることがわかります。または子犬であることがわかります。 /動物。完全な抽象絵画と比較すると、ミロがシュルレアリスムに深く影響を受けていたことがわかります。「彼は二度の世界大戦とスペイン内戦を経験しました。それらの時代は再び特権階級の支配を目の当たりにしました。彼は田舎に避難しました。ビーチで暮らしていました」 「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ(1940~1941年)を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。 暗殺の絵 ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画(この作品を単に「絵画」と呼びます)は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。 なぜミロが素晴らしいのか なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか?彼は他の二人とどう違うのですか? 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」 作品名:壁画I、壁画II、壁画III 壁画I、壁画II、壁画III 販売作品サイズ:60×90cm 制作年: 1933年 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/7e2590ea342f439fb8824a54067389ce.jpg ミロは壁画 I-II-III のために 3 つのキャンバス セクションを描きました。これは、後に完成したコラージュ (デュパン、No. 415 ~ 432) に基づく 18 の大規模な一連の作品を完成させた後、特に指定された最初の作品の 1 つです。これらの絵画は、1928 年から 1931 年にかけて「絵画の暗殺」を目的としたキャンペーンを経て、ミロがキャンバス上での絵画に復帰したことを示しています。当時、彼は、ジャック・デュポンが「『絵画-絵画』と理想的な美への魅惑」と表現した、基本的で取るに足らない素材で作られた、粗野で破壊的なコラージュや絵画的オブジェクトを作成するために、尊敬されている油絵の慣例をすべて放棄することを考えていました。毒矢」(同上、2012、p. 152)。この挑発的なニヒリスティックな衝動にもかかわらず、ミロは絵画の伝統的な概念を完全に損なうことはなく、実際に実行可能な形式的可能性を拡大しながら、現代美術における内容の包括性をさらに広げました。壁画 I-II-III は、絵画と反絵画の間のこの競争の直接の結果であり、ミロがこれまでに考えた中で最も直接的で凝縮された造形形態のいくつかに変換されました。 壁画キャンバスの 3 点セットは、ミロのパリのディーラー、ピエール ローブの自宅にある子供部屋のために特別に描かれました。この環境を念頭に置いて、ミロは、若い想像力の働きを反映し、子供の世界に適していると思われる画像とアクションの物語を選びました。実際、ミロの多くのイメージにすでに明らかな生々しい子供のような性質により、彼はこのプロジェクトにとって理想的なアーティストとなりました。これらのパネルで、彼は幽霊のような人物、コミカルな奇妙な生き物、大きな鳥を組み合わせました。彼らは、各作品で左から右に展開される追跡シーン(夢の中でよく起こり、子供の遊びや空想の要素である)に参加します。ミロは、ブルー、海の波、山、隠れた太陽、星、頂上から星が爆発する三日月など、自然の形態の要素を含むぼんやりとした青い夢のような背景に被写体を置きました。 これらのパネル上のミロの夜の冒険は、左から右に壁画 III、II、I の順序で進行しているように見えます。 III では飛んでいる鳥と走っている人物が夢を開き、キャンバス I では夜の旅の終わりと一連の出来事の最後の移行を描いています - 夜の深い青と白く眩しい昼光を隔てる長方形の入り口に向かって走っている人物です、夜の夢の世界から日常の現実の世界への移行を象徴しています。 ミロが子供たちのために、あるいは子供たちについての芸術を作ることに興味を持ったのは、彼の最近のダンス演劇への初進出に由来しているのかもしれない。 1932年、アーティストはモンテカルロのバレエ・リュスから、ジョルジュ・ビゼーのオーケストラ組曲「チャイルド・プレイ」の音楽に合わせたバレエの衣装、カーテン、舞台デザインの依頼を受けました。ボリス・コッホノが台本を書き、レオニード・マシーヌが振付を担当した。ミロによれば、子供の遊びは荒々しく混沌としたものであるべきであり、甘さや無邪気さといった感情的な概念とは何の関係もありません。 1932 年 2 月 23 日にモンテカルロからの手紙で、彼はボクサーのパンチのような、自分のデザインした作品の観客に対する意図された効果について次のように説明しました。「私はすべてを最近の作品と同じように扱います。カーテン、最初のパンチ、真ん中の観客、 」 (M.ローウェル編、ジョアン・ミロ厳選著作とインタビュー、ボストン、1986年、119ページ)。デュポンは、他の 2 つの関連作品 (番号 413-414) とともに、アーティストがマッサンに贈ったカーテンの習作 (番号 412) を記録しています。 『チャイルド・プレイ』の初演は1932年4月14日にモンテカルロで行われた。このバレエは成功を収め、その後ブリュッセルとパリでも高い評価を受け、翌年にはバレエ団がバルセロナでも上演しました。パリでの公演後、ミロはバルセロナに戻り、7月にモンテロワの邸宅で一連の小さな油絵に取り組み、これが彼の平面作品への復帰を示した(デュパン、No. 393-410)。アーティストのバレエ・リュスでの最近の経験からインスピレーションを得たこれらの作品のイメージは、弾力的でダイナミックなものであると考えられています。絶対的な明瞭さは常に重要な焦点であり、形が重なり合う複数の人物の構図であっても、彼の「反絵画的」構造のオブジェクトと同様に、人物は暗い背景に対してはっきりと際立っています。 1933 年 1 月下旬、ミロは、カタログ、新聞広告、技術雑誌、ポスターから切り取った写真と手描きのイラストから作られた 18 個のコラージュ シリーズを作成しました。これらの画像は、多くの場合、工具や機械装置を描いたもので、これらの画像は整理されて貼り付けられています。大きな紙に私自身のタッチを加えずに。 2月11日にこの一連の作品を完成させた後、ミロは3月3日にこれらのコラージュに基づいて大規模な絵画の制作を開始し、これらの要素を構築するための媒体としてコラージュを使用しながら、キャンバスに貼り付けられた画像から形を洗練および抽象化しました。間の空間関係のガイド。ミロは 6 月 12 日にこの一連の作品を完成させ、各絵画は 18 枚のコラージュに相当しました (デュパン、番号 415-432)。絵画にはさまざまな平らで明確に境界が定められた形状が含まれており、最も明らかに機械的なソース画像さえも、キャンバスの暗い多階調の背景に有機的に変換されます。 1933 年 8 月 8 日から 10 月初旬まで、ミロは切り貼りしたイラストと手描きを組み合わせた一連の絵画コラージュも作成しました (Dupont Drawings、no. 375-398)。シュルレアリスム美術雑誌『ミノタウレ』の1933年12月号に掲載されたミロの声明の中で、ミロは、自分の作品は「常に幻覚状態の中で生まれ、客観的であれ主観的であれ、私にはそうではない、あるきっかけによって生み出される」と説明した。 「自分には責任があります。私の表現手段に関しては、私は最大限の明快さ、力強さ、彫刻的な攻撃性をますます追求しています。言い換えれば、即座に身体的感覚を引き起こし、それが魂に伝わるのです。」(M. ローウェル編、同書) .、1986、122ページ)。 ミロは 1933 年後半にローブのために壁画 I-II-III を完成させました。おそらく 10 月頃のジョルジュ ベルンハイム ギャラリーでのディーラーの個展中に、コラージュベースの A シリーズ 18 枚の絵画全体が一緒に展示されています。 11月5日、展覧会が終わりに近づいたとき、ミロはニューヨークのディーラーであるピエール・マティスに次のように書いた。そして私はとても幸せです。ビジネスの観点からは、今はあまり言えませんが(世界的大恐慌を参照して)、士気の観点からは大成功です...。ピエールは、この展覧会が終わったら、と私に言いました。それで、あなたはニューヨークで展覧会を企画したいとおっしゃっていますが、それは私にとってとても嬉しいことであり、大変光栄なことです。」(展覧会カタログ、同上、1993、p. 331 で引用)。 ピエール・マティスは 1933 年末にミロの個展を開催しましたが、これはディーラーによるミロにとって 2 回目の展覧会であり、1934 年 1 月中旬に終了しました。約4年後、ミロはピエールとタイニー・マティスの幼い子供たち、ポール、ジャッキー、ピーターのために壁画を描き、彼らの子供部屋に設置されました(デュポン社、596号)。 「ピカソはそれをとても気に入っていて、これは私がこれまでにやった中で最高のものの一つだと言いました」とミロはマティスに手紙を書いた。 「私自身はこの絵が気に入っていますが、あなたの目的からすると少しドラマチックかもしれません。」 画家はこの絵に、ミュンヘン美術館との最近の署名に応えて、彼の絵にちなんで「鳥やトンボの往来に悩まされる女性、悪い予兆」と題した。この合意は緊張緩和条件がヒトラーの要求に応え、チェコスロバキアの崩壊につながった。 「この壁画は伝統的な子供向けの作品とはまったく異なります」とジョン・ラッセルは書いた。 「『甘い夢』はその中で何の役割も果たしていない…追跡と迫害がテーマだ。人物は怪物で、空間は閉所恐怖症で、パニックが蔓延している。しかし、1938年のヨーロッパの肖像画としては、まったく正しい」(マティス:父と息子、ニューヨーク、1999 年、129 ページ)。 ローブ ナーサリーのフレスコ画の垂直形式は、古典古代の壁装飾や、そのずっと前、先史時代の洞窟壁画に見られる複雑なイメージの配列を思い出させます。さらに、狩猟シーンを描いた中世後期やルネッサンスのタペストリーを思い出させます。ミロの次の主要な絵画は、1933 年末から 1934 年初めにかけて制作された 5 枚の大きなキャンバスで、壁画 I-II-III の装飾的なアイデアを拡張し、実際にはタペストリーとしてデザインされました (デュポン、No. 459-463)。 「ミロの絵画は、先史時代の洞窟壁画と同様に、統一された構成の調整された構図ではなく、共有されたフィールドの中で孤立した存在を提示しています」と美術考古学教授のヒドラ・シュティッヒ氏は説明する。 「パーツは空間に分散しており、比率、形状、位置などの論理的な順序はありません。ある時点で、キャラクター間に意味のある関係が確立され、プロットが現れ始めます。しかし、このような場合でも、提案されるアクティビティはまた、曖昧であり、物語としての統一性はないかもしれないが、力強く調和のとれたオーラがあり、これこそがミロが捉えようとした「宗教的本質、物事の魔法」である。神秘的な雰囲気が存在します...瞑想や儀式の遵守のための神聖な場所と考えられている先史時代の洞窟の精神的な雰囲気に似ています。」 (「ジョアン・ミロ: 象徴言語の発展」、展覧会カタログ、ワシントン大学アート・ギャラリー、セントルイス、1980 年) 、32ページ)。 「子供部屋用にミロが描いたこれらの絵を初めて見たとき、それらはシーポートの新居のG・デヴィッド・トンプソン夫妻の寝室に置かれていました。オークションに参加したとき、私たちは最初にそれらを音楽に合わせて飾りました。購入したときは、デッセン パインズ エステートの部屋にありました。見た目は大丈夫でしたが、あまり頻繁には見られませんでした。シアーズ ハーバー近くのリンギング ポイントに新しい家を建てた後、リビング ルームに理想的な場所を見つけました。同じ場所にあります。この部屋は、私たちが以前に購入した別のミロの絵です [Dupin、no. 427]」 (M. Potter et al.、1984、p. 286)。 アクリルの有無の違いは以下の通りです。 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない:(子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします)、(大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません) https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg アルミフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品のソース: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg

商品情報

素材
紙
制作方法
ハンドメイド
製造地
台湾
在庫
残り9点
人気ランキング
No.54,938 - インテリア  |  No.6,770 - ポスター・絵
人気度
  • チェックされた回数 1,645回
  • 1 人がお気に入り登録
販売種別
オリジナル商品
おすすめポイント
世界中の美術館や美術館から輸入されたオリジナルポスターは、芸術好きな方に巨匠の作品を集めてご自宅の空間に飾ることができます。

送料とその他の情報

送料
支払方法
  • クレジットカード決済
  • コンビニ決済
  • d払い
  • 銀行ATM振込(Pay-easy決済)
  • Alipay
  • GMO後払い決済
返品・交換のお知らせ
返品・交換のお知らせを見る

レビュー