[現代写真ペンダント] フランチェスカ・ウッドマン | 天使であることについて #1

＊取り付け方法は大変時間と労力がかかりますので受注生産に１～２週間程度お時間を頂きますので予めご了承下さい。 写真用紙サイズ：60x60cm 吊り下げ方法： アルミフレームの背面にスチールケーブルがあり、3M無跡フックを壁に貼り付けて（安全のため5kg以上のバージョンを購入してください）、吊るすことができます。 アーティスト: フランチェスカ・ウッドマン https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/89/Francesca_Woodman_self_portrait.jpg/220px-Francesca_Woodman_self_portrait.jpg フランチェスカ・ウッドマンは 1958 年にアメリカのコロラド州で生まれました。彼女の写真には、部屋や壁のそばにたくさんの女性の姿が収められています。これらの女性の体は霧のようにかすんで夢見心地で、人々はそれを感じます。女性像と空間との関係性を明確に表現しながらも、カモフラージュや光と影の変化を利用した詩的な作品を制作し、身体と空間と建物が溶け合うような魅惑的なイメージを表現し、それは人々を魅了する一種の詩的な陶酔を生み出します。 ウッドマンは 1958 年にデンバーで生まれました。父親は画家、母親は陶芸家です。芸術一家に育ち、子供の頃から写真にとても興味がありました。白黒写真を撮るのが好きで、 13歳で最初の作品を発表。彼女は 1975 年から 1979 年にかけてロードアイランド スクール オブ デザインで専門的な訓練を受け、その間にローマで 1 年間優等教育を受け、卒業後はアートのキャリアを追求するためにニューヨークに来ました。 ウッドマンは大学時代とニューヨークで多くの個展やグループ展を開催し、1981 年に写真集『Some di Ordered Interior geometries』（サム ディ オーダード インテリア ジオメトリー）を出版してから 1 か月以内に、ニューヨークのイースト ビレッジからニューヨークに引っ越しました。彼はまだ22歳で、住んでいた建物から飛び降りて亡くなった。 ウッドマンは、あたかも日記の写真であるかのように写真に取り組んでいます。他のアーティストと同様に、彼女は日記を練習マニュアルとして、また写真作品に対応するためのリハーサルスペースとして使用しました。したがって、ウッドマンは屋外の光の強さや空間の混沌とした想像力を最初に計算することはできませんでしたが、彼女の作品のほとんどは彼女の仕事日記は、過去、現在、未来を結びつける、未来の音楽を作曲できる複雑な空間のようなものです。写真はウッドマンの創造的な媒体であり、実際、写真は死、喪失、悲しみに直面するのに最も適した媒体です。かつて存在していたが、もうそこには存在しない痕跡を示すことができます。したがって、ウッドマンの写真作品は、日記のように、人々にあるものを示します。彼女の見方、あるいは彼女が自分自身をどのように見ているか、彼女が外見の世界から消えた後も存在し続ける可能性のある痕跡を示す彼女のイメージは、独特の魅力と深い意味に満ちており、死が残した神秘的で興味深い手がかりでもあります。 「記号論的コーラス」に戻りたいというウッドマンの願望は、確かに彼女に死への欲望に取り憑かれた写真を制作するきっかけを与えた。自殺の1年前に彼女がニューヨークで撮った無題の自画像が代表的である｡写真の中でウッドマンは浴槽に横たわっている｡白い浴槽、床の市松模様の跡、壁のセメントパイプの汚れが、死の意味は説明ができず、恐ろしいものです。 ウッドマンは、完全な軌跡を保存し、追跡可能な文脈を示す一連の写真作品を残しましたが、彼女にとって、写真を撮るときの最初のジェスチャーと、写真によって印刷される最終的な結果の間には実際には何の関係もありません。自己創造と自己終了のバリエーションに流れながら、ウッドマンは、変装と空間融合、さらには境界の「消失」と融合を用いて、積極的な計画と写真を通じてマトリックスの回帰を追求します。画像の中で見つめられているのは、ウッドマンが女性の身体意識の発見と解釈に重点を置いていることを示しています。 ウッドの女性的な空間への憧れは、自己破壊の誘惑と混ざり合っています。この世界では、境界線が崩壊し、溶けて、死と混乱の痕跡だけが残ります。彼女がここ数年に残した作品は、死、救済、そして救済のメタファーを伝えています。再生は、解放の実現を切望する暗黙の、しかし希望に満ちた信念を表現します。 1960年代後半、フェミニストアーティストたちは極めてカラフルで挑戦的な芸術を創作し、現代美術史において最も重要な流派の一つとなった 1960年代と1970年代には、米国美術に代表される西洋フェミニズムが女性を現実に再直面させることを可能にした彼らの身体の伝統的な「美しさ」の印象を破壊します。 ウッドマンはかつてこう語った。「私は人間と宇宙の関係に興味がある。」彼女の短い写真キャリアの中で、彼女は合計 500 点以上の作品を撮りましたが、そのほとんどがセルフポートレートで、女性の身体表現の積極的な探求と、時間間の論理的関係の理解を示す、身体のパフォーマンスに焦点を当てました。ウッドマンの自己表現を探求するボディーアート作品は、1960年代以降のフェミニストボディーアートの発展と一致しています。これを踏まえて、彼女のセルフポートレート写真をさらに紹介しましょう。空間や身体の装飾に関する作品。 作品名：天使であることについて #1 ポスターサイズ：60x60cm（絵画中心55x55cm） 紙質：ジークレー・アシッドフリーエッチングアート紙（無反射） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/05/fb7e289f4af64613a30776a1203e8df4.jpg アクリルの有無の違いは以下の通りです。 フレームの説明: 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg 単層アルミニウムフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 2層アルミフレームオプション（立体取付可能、仕上がりサイズは作品より10cm大きくなります） 例：作品サイズ40×50cm、仕上がりサイズ50×60cm ＊ご要望に応じてアクリル追加可能です https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/01/24/fb5b5b14e714ad6aa34e6c630497c9fc.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/06/21/db81503711c7957df4b768c7a1ae8bbe.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/04/12/c6d34fbc231337ab8da27935ab4f31db.jpg