20 世紀初稀少な大型手彫り真鍮アメジストアンティークネックレス【卒業祝い】母の日ギフト

20世紀初頭の希少な大型手彫り真鍮アメジストアンティークネックレス。イギリスのアンティークショップにて購入。 アール・デコは、第一次世界大戦前にフランスで初めて現れた視覚芸術、建築、デザイン様式です。建築、家具、ジュエリー、ファッション、自動車などのデザインに影響を与えました。アール・デコは、多種多様で時には矛盾する様式を、現代性を追求するために融合させたものです。当初から、キュビスムやウィーン分離派の大胆な幾何学的形態、フォーヴィスムやロシア・バレエ団の鮮やかな色彩、ルイ・フィリップ1世やルイ16世時代の家具の最新技術、中国、日本、インド、ペルシャ、古代エジプト、マヤ芸術のエキゾチックな様式に影響を受けていました。1920年代から30年代にかけて建てられたニューヨークのクライスラービルディングやその他の高層ビルは、アール・デコ様式の記念碑です。 パリのデパートやファッションデザイナーも、アール・デコの台頭に重要な役割を果たしました。旅行鞄メーカーのルイ・ヴィトン、銀器メーカーのクリストフル、ガラスデザイナーのルネ・ジュール・ラリック、そして宝石商のカルティエやブシュロンといった老舗企業も、より現代的なデザインの製品を手掛けるようになりました。1900年以降、デパートはこぞってアール・デコ芸術家をデザインスタジオに招き入れました。1912年の秋のサロンの装飾は、デパートのプランタン百貨店に委託されました。同年、プランタン百貨店は自身の工房「プリマヴェラ」を設立。1920年までに、プリマヴェラは300人以上の芸術家を雇用しました。これらの家具の様式は、ルイ14世、ルイ16世の改良版、特にルイ・シューとプリマヴェラが手掛けたルイ・フィリップ様式の家具から、ルーヴル百貨店のスタジオのようなより現代的な様式まで多岐にわたりました。エミール＝ジャック・ルールマンやポール・フォリオットを含む他のデザイナーは、大量生産を拒否し、各作品が個別に手作りされることにこだわり続けました。 西洋では、紫色は高貴さを象徴し、貴族に愛用される色でした。これは、古代ローマ帝国でティル人が使用していた紫色染料が貴族のみの着用とされ、緋色に近い色に染められた衣服が当時の君主にも好まれたことに由来します。ビザンチン時代には、王族直系の皇帝が自身の称号に「紫生」（Born To The Purple）を加え、他の手段で王位を得た君主とは異なる、自身の正統な出自を表明していました。 紫色の夢はロマンチックで夢幻に満ち、人々に想像力を掻き立て、余韻を残します。紫色は、思春期の少女にもよく使われる色で、孤独でありながら魅力的で、自己表現としての意味合いがあります。紫色は優美な色であり、美しく詩的で、見る人に深い印象を与えます。また、強い感情も表すため、「パープルパッション（紫の情熱）」という言葉もあります。紫色の愛は高貴で純粋な愛であり、俗っぽい金銭を重視せず、心から湧き出るかけがえのない真実の愛だけがそれを動かせるかもしれません。紫色の愛は、冷たさの中に熱さを秘めた愛であり、まるで「星の王子さま」に登場するキツネのように、自分だけの王子が現れるのを待ち、彼の足跡を追って穴から出てくるかもしれません。あるいは、これは一生を待ち続ける愛なのかもしれません。