【美術掛絵画】ジョアン・ミロ Miro 〜夜の女と鳥の声〜

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Dupin、 梅、パリ、2012、p. 338)。さらに、色彩とジェスチャー的な黒い筆致の領域に重点を置いている点で、「夜の女と鳥」は抽象表現主義と共鳴します。ミロは、1940 年代後半のジャクソン ポロック、ウィレム デ クーニング、アーシル ゴーキーなどの芸術家に多大な影響とインスピレーションの源を与え、その後、ある意味でその世代の若い画家の感性を受け入れました。 「夜の女性と鳥」は、その詩的な意図において、ミロの芸術の中心であった詩と絵画の関係を継承しています。ジャック・プレヴェールやルネ・シャールなどの詩人の友人であるミロは、自分の絵画を視覚的な詩として考えていました。「私は詩と絵画を区別していません」と彼は宣言しました（J. デュパン、ミロ、2012、p. 432）。ミロが、黒人女性の胸を愛撫するスター（1938年、タイ近代美術館、ロンドン）など、1920年代以降の作品のように、絵に直接言葉を織り込んでいなかったとき、登場人物たちに詩的なタイトルを付けました。 、彼の絵画の世界の上に吊り下げられています。したがって、タイトルはミロの芸術において重要な役割を果たしています。「私は、キャンバス上で何かを別のものに関連付けるように、仕事をしながら自分のタイトルを見つけます。自分のタイトルを見つけたとき、私はその雰囲気の中で生きています。私にとって、タイトルは 100 になります。 「モデルのような、誰かが横たわっている女性のような現実。私にとって、このタイトルはまさに現実です」（J. ミロ、「梅：私は庭師のように仕事をしています...」ジョアン・ミロ 1893-1993 、展覧会カタログ、バルセロナ、1993年、425ページ）。梅の「ナイチンゲールの女」は、その広大かつ記念碑的な単純さで、ミロが 1970 年代の絵画で伝えた大胆で実験的な豊かさを捉えています。 ジョアン・ミロによるこの絵画のさまざまな展覧会の記録: 1974年5月から10月までパリのグラン・パレで開催されたジョアン・ミロ展に出品され、作品番号110として掲載され、カタログ132ページ（イラスト付き）に掲載されました。 「ジョアン・ミロ：絵画と版画」ウィチタ州立大学、エドウィン・A・ウルリッヒ美術館、1978年9月から11月に展示。 1992年1月から3月にかけて、横浜美術館のジョアン・ミロ生誕100年展、ピエール・マティス・コレクション展に出品され、作品番号105として目次143ページ（イラスト入り）に収録された。 2006年11月から2007年2月まで、バルセロナのジョアン・ミロ財団で開催された「ジョアン・ミロ 1956-1983:感情、気分、ジェスチャー」展に出品されました。作品はカタログの93ページに掲載されています(イラスト付き)。 アクリルの有無の違いは以下の通りです。 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg アルミフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品のソース: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg