【壁掛けアート】ジョアン・ミロ ミロ - 女性、鳥、星

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「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ（1940～1941年）を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。 暗殺の絵 ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画（この作品を単に「絵画」と呼びます）は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。 なぜミロが素晴らしいのか なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか？彼は他の二人とどう違うのですか？ 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」 作品名：ファム、オワゾー、エトワールの女、鳥、星 販売作品サイズ：60×77.6cm 制作年: 1942 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/cc07d10bf7424bbfb6cc641358253bd7.jpg 当時、1939年にジョアン・ミロは前衛的な出版物『カイエ・ダール』に声明を発表し、困難や恐怖の時代における芸術の力について大胆に主張しました。スペイン内戦という恐ろしい現実と、当時ヨーロッパを巻き込んで急速に悪化していた政治状況に直面したミロの対応は、時宜にかなったものであっただけでなく、脅威の時代に創造を続けることの重要性を問うものでもあった。 「外の世界、つまり現代の出来事の世界は常に画家に影響を与える。これは自明のことだ。線と色の織り交ぜが作者の内なるドラマを表現しなければ、それは何もない」単なる絵画ではなく、一種のブルジョワ的娯楽であり、社会の一部として、個人の表現形式は、新しい現実に近づくために、現在、特に今日では卑劣な現在から逃れようとする魂の動きを示さなければなりません、他者に現在を超越する可能性を提供するために、セックス。 (宣言、カイエダール、パリ、1939 年 4 月から 5 月、ローウェル、p. 166 で引用) 今回販売される著名な家族のコレクションからの 3 点の絵画は、第二次世界大戦中のミロの驚くべき創造性と粘り強さを貴重かつ集中的に垣間見ることができます。 1942 年の 10 月と 11 月にわずか 2 週間半で制作されたこれらの作品は、彼の有名な 1940 年から 1941 年の「コンステレーション」シリーズの正式な構成に現れたものを思い出しながら、この期間にアーティストの想像力を占め、重なっていた複数の要素を一緒に明らかにします。 2008 年には絵画の数々を発表し、創造的な実験の新たな分野に大胆に進出しました。 戦争の勃発後、ドイツによるフランス占領を予期して、ミロと彼の家族は 1940 年 7 月にスペインに戻りました。それから5年間、彼はパリの美術界や画家の友人たちの輪から切り離され、ほぼ孤独に暮らし、制作を続けた。戦争や財政状況の悪化などの懸念にもかかわらず、ミロは何年にもわたって孤独な仕事を続けた結果、誰にも邪魔されずに自分の考えを深く探究することができ、絵画に対する新たな成熟と理解に到達することができました。ジャック・デュパンが説明したように、この強制中断期間は、「自由な発明と驚くべき努力のなさを表現した」一連の水彩画、デッサン、パステル、ガッシュ作品を生み出した（デュパン・パン、p.257）。 今回のセールで提供される3つの異なる作品には、共通の形や形が現れ、一見すると見慣れているが明らかに別世界のようなぼんやりとした人物像を呼び起こし、その身体は幾何学的で流れるような曲線的な形状が融合しています。ミロの絵画語彙の無限の多様性と独創性を示すこれら 3 つの作品は、紙上の作品における物質性の継続的な探求の重要性も明らかにしています。戦時中の規制により多くの素材が不足していましたが、これらの絵画には、さまざまな対照的な技術と媒体を使用して、彼の最も複雑なキャンバスと同じ表現力の強さと叙情的な形式の扱いが吹き込まれています。さまざまな種類のインク、鉛筆、絵の具を 1 枚の紙の上で組み合わせることで、興味深い予想外のコントラストと相互接続が生まれ、ミロの情熱的な想像力を刺激し、彼の作品に新たな方向性をもたらしました。 「鳥のさえずりやモーツァルトの音楽のように、私は自分の作品を自然に浮かび上がらせ、一見楽そうに見えますが、心の底から注意深く考え抜かれ、磨き上げられました。」 — ジョアン・ミロ (ジョアン・ミロによる引用) M. ローウェルより、ジョアン・ミロ: セレクションとインタビュー、ボストン、1986 年、185-186 ページ) 1942 年 10 月末に制作されたジョアン ミロの神秘的な作品「女性、鳥、星」では、芸術家は鉛筆の滑らかな線を通して奇抜な複数の目をした人物を思い起こさせます。キャラクターはページの中央に位置し、その柔らかく丸みを帯びた体には、目、三日月、ハサミのような形が繊細な線と柔らかな影で表現され、多くの手足が予期せぬ角度で外側に伸びています。タイトルが示すように、この作品は、女性、鳥、星など、ミロのお気に入りのテーマのいくつかを探求しており、彼自身の記憶と想像力から詩的な瞬間を探求しており、それらを一見無限の想像力豊かな組み合わせで使用し、私たちの理解を超えた異常にドラマチックなシーンを作り出しています。 ジャック・デュパンは、この数年間のミロの作品の実験的な性質を説明し、「女性、鳥、星」などの作品で彼が使用したさまざまな素材を強調しました。「同じ紙の上に、黒い鉛筆とインクを連続して使用し、水彩とパステル、ガッシュと薄めた絵の具、色クレヨン、そして時にはブラックベリージャムさえも、それらのコントラストと類似点を利用し、時にはそれらの能力を超えます。彼は自分の素材を特定のあらかじめ決められたプログラムに従属させるのではなく、その代わりに、それらを自由にしようとしました。彼は素材の生きざまを注意深く観察し、その小さなヒントに注意を払い続けました (Miro、ニューヨーク、1993、p. 260)。 「女性、鳥、星」では、創造的なプロセスが変化しました。アーティストの有名な 1940 年から 1941 年の「星座」シリーズの絵画は、コントロールされ、細心の注意を払って描かれていましたが、ここではアーティストは、より自然で即興的な制作アプローチに戻りました。作品の背景は柔らかく、わずかに変化する赤みがかった水彩で、色は部分ごとにより飽和して鮮やかになり、その後、紙の自然な色が見える、幻想的でほぼ半透明の部分に移行します。ミロ自身、キャリアのこの時期について次のように説明しています。「今は、できる限りコントロールをしないようにしています。少なくとも最初は絵を描きます。」（R. ペンローズ著、ミロ、ロンドン、1995 年、108 頁から引用）。紙の上の水彩画のカラーブロックの軌跡はアーティストの手の動きを保持し、紙の上を動き回る筆運びを記録します。したがって、「女性、鳥、星」は、ミロがこの数年間に絵画のプロセスにもたらしたさらなる身体性を示しており、紙上の作品に新たな新鮮さと表現力を与えています。 アクリルの有無の違いは以下の通りです。 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg アルミフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品のソース: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg