＊大型サイズはご自宅への配送のみとなります。
*シーンシミュレーション画像、コンピューターの色の違い、周囲の照明により、実際に受け取ったポスターとは多少の色の違いがある場合があります。
＊取り付け方法は大変時間と労力がかかりますので、受注生産となりますので２～３週間ほどお時間をいただきますので予めご了承ください。
作品名：絵画
作品サイズ：60×75cm
ジョアン・ミロ フアン・ミロ
ジョアン ミロは、20 世紀で最も有名なスペインの芸術家の 1 人であり、その長く実りある創造的なキャリアを通じて、彼は常に日常の物体を解釈し、それらに固有の詩的性質を探求することに情熱を注いできました。彼の生涯にわたる野心は、芸術と生活を結びつけることであり、その独特の洞察力により、日常生活の最もささやかな対象に詩的な特質を見出しました。
ミロが描いた星、月、太陽は、抽象絵画の古典であり最も有名な画風である抽象的なシンボルですが、実はミロはキュビスム、シュルレアリスム、さらにはダダイズムにも深い影響を受けていました。彼は詩と絵画を一つに結び付け、絵画という伝統的な芸術媒体に革命を起こすことを決意しており、かつては「絵画を暗殺したい！」とさえ言った。
ミロはシュルレアリスト学校と密接な関係がありました。これらのシュルレアリスムは寛容で、さまざまなメディアを使って創作するのが上手でした。彼らは詩と絵画を組み合わせようとしていました。ミロはかつて詩を分解し、それを絵画の基礎にしましたミロの絵画は抽象絵画とみなされますが、多くの場合、彼が描いたものは記号であり、その記号から、星や月であることがわかります。または子犬であることがわかります。 /動物。完全な抽象絵画と比較すると、ミロがシュルレアリスムに深く影響を受けていたことがわかります。「彼は二度の世界大戦とスペイン内戦を経験しました。それらの時代は再び特権階級の支配を目の当たりにしました。彼は田舎に避難しました。ビーチで暮らしていました」 「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ（1940～1941年）を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。
暗殺の絵
ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画（この作品を単に「絵画」と呼びます）は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。
なぜミロが素晴らしいのか
なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか？彼は他の二人とどう違うのですか？ 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」
アクリルの有無の違いは以下の通りです。
》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層
》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます
選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません）
アルミフレームの選択:
作品のソース:
*シーンシミュレーション画像、コンピューターの色の違い、周囲の照明により、実際に受け取ったポスターとは多少の色の違いがある場合があります。
＊取り付け方法は大変時間と労力がかかりますので、受注生産となりますので２～３週間ほどお時間をいただきますので予めご了承ください。
作品名：絵画
作品サイズ：60×75cm
ジョアン・ミロ フアン・ミロ
ジョアン ミロは、20 世紀で最も有名なスペインの芸術家の 1 人であり、その長く実りある創造的なキャリアを通じて、彼は常に日常の物体を解釈し、それらに固有の詩的性質を探求することに情熱を注いできました。彼の生涯にわたる野心は、芸術と生活を結びつけることであり、その独特の洞察力により、日常生活の最もささやかな対象に詩的な特質を見出しました。
ミロが描いた星、月、太陽は、抽象絵画の古典であり最も有名な画風である抽象的なシンボルですが、実はミロはキュビスム、シュルレアリスム、さらにはダダイズムにも深い影響を受けていました。彼は詩と絵画を一つに結び付け、絵画という伝統的な芸術媒体に革命を起こすことを決意しており、かつては「絵画を暗殺したい！」とさえ言った。
ミロはシュルレアリスト学校と密接な関係がありました。これらのシュルレアリスムは寛容で、さまざまなメディアを使って創作するのが上手でした。彼らは詩と絵画を組み合わせようとしていました。ミロはかつて詩を分解し、それを絵画の基礎にしましたミロの絵画は抽象絵画とみなされますが、多くの場合、彼が描いたものは記号であり、その記号から、星や月であることがわかります。または子犬であることがわかります。 /動物。完全な抽象絵画と比較すると、ミロがシュルレアリスムに深く影響を受けていたことがわかります。「彼は二度の世界大戦とスペイン内戦を経験しました。それらの時代は再び特権階級の支配を目の当たりにしました。彼は田舎に避難しました。ビーチで暮らしていました」 「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ（1940～1941年）を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。
暗殺の絵
ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画（この作品を単に「絵画」と呼びます）は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。
なぜミロが素晴らしいのか
なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか？彼は他の二人とどう違うのですか？ 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」
アクリルの有無の違いは以下の通りです。
》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層
》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます
選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません）
アルミフレームの選択:
作品のソース:
