【ウェッジウッドの傑作】23Kゴールドのゴールドランド花瓶（翡翠エンボス加工）

**象徴的な理由 — 1 世紀のローマ帝国の伝説的な花瓶が、1 世紀の歴史を持つ英国の窯 Wedgwood によって、黒色玄武岩と 23K の手描きのゴールドで再現されました。** ________________________________________ **歴史｜ポートランド花瓶の遺産** オリジナルのポートランド花瓶は、西暦 1 世紀初頭の古代ローマ帝国のレリーフガラスの傑作です。現在、大英博物館の第70ホールに収蔵されており、「世界で最も完璧なガラス製品」として称賛されています。濃い青色のガラスの本体には純白のレリーフが施され、神話におけるペレウスと海の女神テティスの結婚式の場面が描かれており、人間と神の調和、理性と美の統一を象徴しています。 18世紀、ジョサイア・ウェッジウッドは1786年にオリジナル作品を模写しました。4年間の試行錯誤を経て、彼は自身のジャスパーウェアで初めて作品の構成と精神を再現することに成功しました。これは西洋陶磁の歴史において最も象徴的なアンティークの模造品となりました。 ________________________________________ **現代の遺産** この作品はウェッジウッド プレステージ シリーズから 1991 年に制作されました。密度の高い黒色の玄武岩で作られており、英国の熟練したゴールド細工師によって 23K のゴールドで手描きされています。絵の中の人物は生き生きとした表情と古典的で優雅な姿勢をしています。枝葉の細部や衣服のひだまで丁寧に磨き上げられ、金色に輝き、レリーフには明確な層があり、ウェッジウッド工房の古典美学への究極のオマージュが表現されています。 ________________________________________ **金メッキ工程** この花瓶には本物の手描きのゴールド技法が採用されており、英国のウェッジウッド社から依頼を受けた熟練のゴールド職人によって描かれました。レリーフ絵全体は23K本ゴールドの極細筆で描かれており、ゴールドの表面と花瓶本体が結晶化して融合しています。絵画の技法は書道に似ており、ゴールドの線が一筆で連続的に描かれます。変更はできず、一度で完了することしかできません。ゴールドの工程では、特に人物の手足、顔、自然の枝や葉の間の移り変わりの表現に極めて高い精度が求められます。少しでもずれるとやり直しが必要となり、歩留まりが極めて低くなります。完成後、ゴールドの表面が本来の立体的なレリーフの外観を保つように細かく磨かれ、アーティストの数十年にわたる訓練と正確なタッチが試されます。 ________________________________________ **コレクションと展示価値｜花瓶以上の価値** この花瓶は、歴史的芸術複製の結晶であるだけでなく、「所有者の美的嗜好」を示すことができる空間芸術作品でもあります。住居の中央ホール、クラブハウスの入り口、書斎のアルコーブ、または公共スペースのどこに置いても、自然に空間全体の視覚的および精神的な焦点になります。黒と金のコントラストが光の劇場のような感覚を生み出し、登場人物と枝が豊かな物語のリズムを織り成します。 文化と美学を重視するコレクターにとって、この花瓶は古代ローマ神話のイメージ、英国の新古典主義陶器、現代の手作業による金箔張り技術を組み合わせたものです。単なる装飾花瓶ではなく、時代の精神を体現した装飾芸術作品です。それは、所有者の歴史的芸術に対する理解、生活嗜好のコントロール、芸術的職人技の継承に対する敬意を表しています。 100 年の歴史を持つオークションハウス、サザビーズはこう言っています。「傑作は装飾品ではありません。それは宣言なのです。」 ________________________________________ **製品詳細｜仕様** • ブランド｜英国ウェッジウッド プレステージシリーズ • 素材｜黒色玄武岩磁器（バサルト）＋手描き23Kゴールド • サイズ｜高さ26cm × 幅18cm • 年｜1991年製 • 状態｜新品、ギフトボックス付き