【壁掛けアート】ジョアン・ミロ ミロ - 男と女

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「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ（1940～1941年）を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。 暗殺の絵 ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画（この作品を単に「絵画」と呼びます）は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。 なぜミロが素晴らしいのか なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか？彼は他の二人とどう違うのですか？ 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/467a8b94f2da42199f490bdc6c3c95d5.jpg 作品名：オムとファムの男女 販売作品サイズ：85.3×60cm オリジナルサイズ：104.8×74.6cm 制作年: 1935年 この絵の中の男性と女性の人物像は、無思慮な若者がひどく気分を害した女性を急いで離れるという古代の物語、より具体的には、わがままな息子を叱る悲しむ母親の物語を思い起こさせるかもしれません。ミロは、最古のものであってもフレスコ画によく見られるスタイルである、急ぎのまだらの絵の具を混ぜ合わせた、流れるようなジェスチャーの線でこの場面を吹き込んでいます。ミロ自身は、地形の奥深く、端の周りにある洞窟壁画で見つかったカタルーニャの先史時代のイメージについて研究し、読みました。最後の氷河期のこと。しかし、このシーンはより重要なのは、現代の日常生活からの風刺画であり、おそらくミロがバルセロナの路上で目撃したありふれた出会いである。しかし、その究極的な重要性は単なる逸話ではなく、ミロが実際にほのめかしているその日の出来事はもっと深く、潜在的に危険なものです。 1934 年、ミロの芸術は突然方向転換し、1920 年代後半以来彼を魅了してきた前衛絵画と反絵画の問題は後回しになり、彼の作品の中に新たに現れたより差し迫った問題が浮上しました。ジャック・デュポンが「この時、彼の芸術は『激動』という言葉がふさわしいほど突然かつ深刻な変化を経験した」と述べたように、「プラスチックの問題とイメージとシンボルの精神に専念した人々が生み出した穏やかな作品は、長年にわたる統制が、主観性の新たな爆発、本能の力を解き放つ表現主義に取って代わられたのです。長年休眠していた火山が突然噴火しました。晴れた空は一変し、激しい嵐が地球を包み始めました。穏やかな芸術的雰囲気、実際、ミロの芸術の基礎を揺るがしている」（ミロ、パリ、2012、p. 185）。 大恐慌の経済的影響により、ミロはパリで過ごす時間が減り、バルセロナのパサートジェ・デル・クレディにあるスタジオ4で制作しながら、毎年モンテロワの自宅で長く暮らすことになった。彼は周囲で激化し始めた政情不安から逃れることも無視することもできなかった。 1931年にスペイン第二共和政が樹立されると、改革主義者対反動主義者、平等主義者対君主主義者、反聖職者対カトリック教会、ソ連共産主義者対ファシスト・フランコ主義者など、相容れない過激派の政策を掲げた一連の対立する派閥が生じた。他の多数の派閥と同様に、それぞれが政治的利益を追求し、たとえ他の派閥を犠牲にしてでも自分の利益を達成するために暴力的手段を使うことを躊躇しません。 分離主義者の野望はスペイン連邦内でカタルーニャ共和国の設立を求める声につながり、この考えはすぐにカタルーニャ自治に絞り込まれた。しかし、1934 年 10 月の集団ストライキにより、新たな地域独立共和国の宣言が行われ、ミロはバルセロナのモンテロイグで反乱軍の目標を砲撃する軍隊の音を聞くことができました。生死に関わる内戦は、フランコ将軍がマドリッドの中央政府を支配していた左翼連合である人民戦線に対するクーデターを主導した1936年7月まで勃発しなかった。同時に、政治的暗殺やその他のテロ行為がこの国を悩ませる頻度が増しており、国民が指導者に対して抱いているわずかな信頼が徐々に損なわれ、将来への希望がほとんどなくなってきている。 1934 年から 1935 年にかけて、ミロはこれらの憂慮すべき出来事がどのような結末を迎えるのか正確には予測できませんでしたが、それでも自分の作品に悲惨な前兆とさらに悲惨な未来のビジョンを吹き込む必要性を感じていました。 「変わったように見えるのはミロではなく、彼を取り巻く現代の変化です」とデュポンは説明する。 「芸術を通じて個人的な葛藤から解放されたミロは、内なる集団的悲劇を経験し、表現しなければならなかった。ミロの作品は、これを人体への攻撃の形で表現し、人体を完全に崩壊させ、放出された元素の洪水に溺れさせるだろう」力」（同書、p. 185）。 「私は無意識のうちに不安な雰囲気の中で生きていました。それは、何か重要なことが確実に起こるときに特有の雰囲気です」とミロは1978年にルイス・ペルマニエに語った。 「まるで雨が降る前のようでした。頭は重く、骨は痛み、暑さは耐えられませんでした。それは精神的な苦痛というよりも肉体的な苦痛でした。大惨事の予感はしましたが、それがどのようなものになるのかはわかりませんでした。 … .私を苦しめるこの悲劇的な雰囲気と、私が心の中で感じたことを描こうとしました。」 (ジョアン・ミロ 1893/1993、展覧会カタログ、ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、1993、313 ページで引用) 。 このような想像力の暗い深みへのアーティストの最初の進出は、1934 年 10 月に 15 点のパステル作品 (ベルベット紙の奇妙な怪物、デュポン No. 466-480) で制作されました。現在の『オムとファム』と同じように、1935 年初頭に再び絵を描き始め、「世界が通過してきた残酷さと困難の始まりを示す」作品をキャンバス上に制作したとミロは後に回想した。 「それらは対立、対立、コントラストに満ちています。私はそれらを『私の野蛮な絵』と呼んでいます。死について考えると、私を引き寄せたり反発したりする怪物を描くようになります。」（デニス・シュヴァリエとのインタビュー、1962年、M.ローウェル編、ジョアン・ミロ: 厳選された著作とインタビュー、ボストン、1986 年、267 ページ)。 「Homme et femme」では、人物の滑らかな輪郭は、まるでペイントされた屋外の壁のように、軽い手のペンでほぼ連続的な唐草曲線を描き、彼と彼女の男根の形を作り出しているように見えます。 . 外陰部のシンボルを示しています。深紅と金色の帯は彼女がスペインの母性、あるいはスペインそのものを表していることを示唆しているが、赤と黒の色は彼が共産主義左派とフランコ主義右派のどちらに忠誠を誓うべきかまだ決めていないことを示しているのかもしれない；いずれの場合も, 彼女は全力で彼を叱っていた。ミロが「スペインよ、気をつけろ！」と声を張り上げて叫ぶのが聞こえる。 「1935年の初めから、ミロが何を意図していても、彼のペンは怪物を呼び起こすことしかできなかった」とデュポンは書いている。 「さらに、これらの怪物は彼のキャンバスのすべてを埋め尽くしています。彼は見慣れた顔の特徴の中にそれらを見つけ、女性の体の線の中にそれらを見つけ、モンテ・ロイグの岩の形の中にそれらを見つけ、彼の自発的なそれらの絡み合いと渦が見られます」性的なパターンで描かれています。怪物は遍在しています。怪物は彼の視界と感覚全体を乗っ取ります。それは普遍的な災害に対する預言的な警告であり、芸術家による一種の怪物の悪魔祓いです。...美しいものはグロテスクなものに変わりました。恐怖が、夢が予言的な悪夢に、抒情が野蛮なキャロルに」（前掲書、2012、p. 189）。 [A] ジョアン・ミロ、「ファム」、1934 年 10 月。ニューヨーク近代美術館。 [B] ジョアン・ミロ、「Deux personnages」、1935 年 4 月 10 日。クリーゲル美術館、ワシントン DC。 [C] ジョアン・ミロ、「Deux femmes」、1935 年 4 月 13 日。ハノーバーのシュプレンガー美術館。 [D] ジョアン・ミロ、「Figures devant un volcan」、1935 年 10 月 9 ～ 14 日。販売、クリスティーズ ニューヨーク、1995 年 11 月 7 日、ロット 44。 アクリルの有無の違いは以下の通りです。 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg アルミフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品のソース: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg