曜志野茶碗

「曜志野」は陶芸における二重の変奏です。志野釉の単一な乳白色を打ち破り、高鉄鉱物と還元焼成によって生まれる結晶現象を大胆に取り入れています。これは単なる釉薬の重ね合わせではなく、窯の高温下で「極黒」と「極白」が融合し、対峙する様を描き出しています。 ■ 錬金術のような誕生：限界まで引き出される層 • 二重釉薬の交織：下層には高鉄成分を含む鉱物釉が使われることが多く、上層には厚い長石志野釉がかけられています。 • 結晶と乳濁：1300°C という極限の高温下で、下層の鉄鉱が白釉を突き破ろうとし、その境界面に油滴や星芒のような結晶を形成します。これこそが「曜」の由来です。 ● 視覚と感覚の特徴 • 視覚表現：衝突と交錯の美学 釉面は強い視覚的コントラストを示します。広範囲を覆う乳白色は厚い雪のようですが、釉薬の流れ、曲がり角、または薄い部分からは、深みのある黒褐色や、金属的な輝きを放つ曜変の斑点が現れます。これにより、一つの器に「静謐な白」と「神秘的な黒」が同時に宿ります。 • 表面の質感：絹と岩肌の対話 志野部分の橘皮のようなマットな質感と、曜変部分のガラスのような光沢が交錯します。光が当たると、白い部分は光を吸収し、曜変部分はきらめき、その階層は極めて豊かで、まるで杯の中に夜明け前の星空を見ているかのようです。 • 独自性：予測不能な火の道 二種類の釉薬は溶融温度と流動性が異なるため、それぞれの曜志野における「曜変域」と「志野域」の分布は完全に偶発的です。火がいかに雪原を押し開き、星空を現すかは、窯の中の偶然によって決まります。 典型的な表現（曜志野の特徴） • 破暁火痕（Breakthrough）：黒い下釉が白い釉薬を透過して形成される斑点や縞模様。 • 厚釉の流溢：志野釉特有の豊かな流動感を示し、器の存在感を高めます。 • 金属光沢：深い色の領域に、黒曜石のような虹色や金属のような光沢が時折見られます。 🌕作品 | 曜志野茶碗 品番|B00005 ❤️命名 | 黒曜流火 (Obsidian Fire) 🌿釉境 | 火はまだ燃え続けている、 ただ音を立てずに。 時は流れ、 ゆっくりと冷えて形を成す。 🌿🍵 釉境鑑賞 | 「星曜は雪中に隠れ、玄奇は湯の中に育まれる。」 これは単なる茶碗ではありません。それは、夜の魂と初雪の温かさが、極限の高温下で繰り広げられた魂の共舞です。白い釉薬の下にかすかに浮かび上がる星のような結晶を眺めてください。それは、火と鉱物が極限まで引き裂かれた後に残された神秘的な指紋です。 深黒は石のようであり、暗赤色はその中に流れます。 ■ 品目：茶碗 ■ サイズ：口径 12 / 高さ 11 / 重量 680g (単位:cm) ■ 製作：手捏ね成形 / ガス窯 / 鉄/長石/志野 🔥選び方のポイント ●口縁の平滑さ ●画面の比率 ●釉薬の変化 ●手触り 💧お手入れのポイント ■ 優しく洗う（傷を避けるため） ■ 洗剤の使用は極力避ける（匂いが残るのを避けるため） ■ 使用後は乾燥させる（湿気を避けるため） 🪴 施継堯 (Shih Chi-Yao) 自然の錬釉師 | 陶芸家紹介 施継堯氏は、科学的探求心と芸術的感性を完璧に融合させた陶芸家です。日本の早稲田大学法学部を卒業後、台湾に戻り「施継堯長石陶工房」を設立。法学で培った厳密な論理的思考を陶磁器芸術に導入し、20 年以上にわたり釉薬研究に没頭しています。まるで研究室のような精密さで、8,000 枚以上の釉薬試片と 300 回以上の焼成経験を積み重ね、「釉薬の科学者」と称されています。彼の作品は単なる技術の表現に留まらず、天然の植物灰と鉱物を組み合わせ、窯の炎と共に織りなす自然の生命力を映し出しています。 ▎主要経歴 • 専門背景： * 日本早稲田大学法学部卒業。 * 施継堯長石陶工房を設立。 • 代表的な展覧会： * 2012 年 | 台北、台中にて「釉彩衣：施継堯長石陶個展」を開催。 * 2019 年 | 佛光縁美術館にて「無我：施継堯現代陶芸創作展」を開催。 * 国際交流：「台湾国際茶碗祭」および各種国際工芸交流展に多数招待。 ▎創作特色 • 植物灰釉の自然な錬金術： 施氏は、リュウガン、ライチ、パイナップルウッド、稲わらなどの植物灰を、複雑な洗浄と粉砕を経て特殊な釉薬へと転化させることで、大地に根ざした、深みのある温かい色合いを作品に与えることを得意としています。 • 至高の長石陶工芸： 「志野焼」を創作の基盤としつつ、次第に個性的な長石陶スタイルを確立。釉薬の色合いが「人為的な制御」と「自然な偶然」の間で繊細なバランスを保つことを追求し、各作品は光と角度によって豊かな階層を現します。 • 伝統的なシリーズ表現： *【玄曜シリーズ】：深みがあり、内省的で神秘的な輝きを放つ長石陶作品。 *【落葉時分】：秋の葉が舞い落ちる自然なリズムを表現した、色彩が重なり合う茶器と芸術陶器。 • 実用から禅への広がり： 精緻な生活茶器にとどまらず、陶板画や大型の線彫刻作品へと創作の幅を広げています。近年では、「無我」や「空性」といった哲学的思考を作品に取り入れ、火痕に委ね、絶対的な対称性を追求しない自然の美学を表現しています。 ▎創作理念 「陶芸は、自然との対話を絶えず続ける命の修練である。」 施氏は、釉薬の調合一つ一つ、窯の火入れ一つ一つが、自然、土、火との深い対話であると信じています。繰り返される実験を通して、鉱物と植物灰が炎の中で最も原始的な生命力を発揮し、作品の中には、作り手が「コントロールすること」と「手放すこと」の間で得た真の洞察が映し出されます。 →⚠️ 購入時の注意事項 🌿 当ギャラリーの作品は、その多くが手作業で制作されています。 一点一点、釉薬の色合い、灰の付着、質感に違いがあります。 これこそが、薪窯焼成の陶芸が持つ自然な魅力と独自性です。 🌿 サイズは手作業で測定しております。 約 0.5〜1 cm の誤差が生じる場合がございますが、正常な範囲です。 🌿 手作業の工程上、 わずかな制作痕が残ることがありますが、手作りの自然な表現です。 🌿 薪窯焼成の過程で、 灰の付着、土中の鉱物、または釉面の粗さは自然現象であり、不良品ではありません。 🌿 商品写真は撮影時の光の加減により、 実際の色と異なる場合がございます。実物の色を優先させていただきます。 作品に関してご不明な点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。 — 🌿 TAS 時藝棧，陶と火の記録者 —