【美術掛絵画】ジョアン・ミロ ミロ-絵画（女性、月、鳥）

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「そして、星を見上げることで、彼は『星座』シリーズ（1940～1941年）を描くインスピレーションを得ました。その後、彼は星、月、太陽を使って絵を描くようになり、『星座』シリーズが彼の代表言語になりました。」芸術的な影響について、監督は彼のインスピレーションについて語る。ルオ氏は、ミロがパリに来たのは約30歳のときで、当時パリは世界で最も前衛的な芸術の中心地であり、さまざまな画派が競い合っていたが、シュルレアリスムに加えて、より大きな影響を受けたと語った。 , ダダイズムやキュビズムにも影響を受けており、「本人によれば、彼はそれぞれの画派から学ぶつもりだが、自分がどの画派にも属しているとは認めていない」とのこと。 暗殺の絵 ミロは生前、「自分の作品に使われている素材にますます注目している。観客が反応する前に衝撃を感じさせるためには、豊かで力強い素材が必要だと思う。」と語ったことがある。 「詩は伝わってくる。造形という媒体は表現される。」 彼が最初に使用した素材は破壊的でした。彼は木、ポリマー繊維板、イエローブロンズ、サンドペーパー、アスファルトなどを使用して作品を作成し、それらを引っ掻いたり、穴を開けたり、接着したり、コラージュしたりしていました。それぞれに独自の作風があり、おそらくミロについて基本的な理解のある人がこの展覧会を観れば、彼がダダイズムにこれほどまでに深い影響を受けていたことに驚かれることでしょう。たとえば、1933年に描いた絵画は、油彩画（この作品を単に「絵画」と呼びます）は、雑誌を集めるのが好きで、雑誌の中のさまざまな「物」を切り取ってコラージュして作品を制作したことがこの絵画の起源です。この展覧会では、彼のオリジナルのコラージュと、後に彼が進化させた油絵の両方が展示されています。誰もが知っているように、コラージュとレディメイドはどちらもダダイズムの一般的な手法であり、ミロはそれらを自分の実践として取り上げただけです。 なぜミロが素晴らしいのか なぜミロはピカソやダリに匹敵するほど偉大なのでしょうか？彼は他の二人とどう違うのですか？ 「ミロをシュルレアリスムの画家と呼ぶ人もいますが、一般的に彼は抽象芸術を創作したと言われています。なぜなら、誰もがミロを一つの教義で定義するのは難しいからです。彼は非常に相性が良いのです。これが彼がピカソやダリとは違う理由です。非常に違います。」ピカソと言えばキュビスム、ダリドと言えばシュルレアリスムを思い浮かべますが、ミロは自然への回帰も重視しており、賑やかなパリにいてもパリにいても、毎年2ヶ月をカタルーニャの田舎に帰って過ごしていました。 「ミロはさまざまなメディアを非常に真剣に受け止め、さまざまな世代のアーティストとコラボレーションしました。彼は民俗芸術を愛し、工芸の巨匠と協力して作品を制作しました。範囲は非常に広く、創作期間は60年に及びます」と彼女は語った。何年も続くのは非常に珍しいことです。」 作品名：絵画（女性、月、鳥） 販売作品サイズ：78.5×60cm 制作年: 1950 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/0d6d8cc4bdac45c0ad422d429497ff8d.jpg この描写は、人類と自然や宇宙との素晴らしい出会いを描いています。通行人の女性３人は、まるで頭を分け合ったような２羽の巨大な鳥に驚いた。彼らはブルー三日月の角の下、起伏に富んだ風景の輪郭に沿って歩いていた。ミロの絵画では、鳥はしばしば魔法の触媒であり、天の使者、超自然的なメッセージの伝達者、活動的な創造的精神として機能します。マックス・エルンストの作品に登場する鳥ロプロップのように、芸術家自身の代役を表しています。 1940 年代後半から 1950 年代初頭にかけてのミロの文体の進化の物語は、戦後の国際アート シーンにおけるミロの地位の高まりを示した 2 つの象徴的な作品である 2 つの壁画の間で展開されます。 1 つ目は、1947 年にシンシナティのテラス プラザ ホテルの壁画「壁画」で、長さはほぼ 30 フィート (935 cm) です (デュパン No. 817)。ミロが「女、月、鳥」に取り組んでいる間、彼は 1950 年 10 月に仏教大学のために描いた戦後 2 番目の重要な壁画「絵画壁画」を始める準備をしていました (デュパン番号 893、別の絵画の同じプライベート オークションの説明も参照) 1950 年のミロの絵画コレクションより）。 この豊かな創造的な期間は、重要かつ刺激的な旅で始まりました。それは、ミロの初めての米国訪問であり、滞在は 1947 年 2 月初旬から 10 月中旬まで続きました。アーティストはシンシナティの壁画に多くの時間を費やし、この壁画は彼のエージェントであるピエール・マティスによってニューヨークのスタジオのスペースを借りて手配されました。ミロの米国滞在は、故郷カタルーニャで相対的に孤独と隠遁の中で過ごしたそれまでの6年間に終止符を打った。スペイン内戦中、彼は敗北した共和党の熱烈な支持者であり、勝利したフランコ独裁政権の下で暮らし、絵を描き続けながら、起こり得る報復の脅威から身を守る必要がありました。 ピエール・マティスは、1947 年 5 月に 57 番街のギャラリーでアーティストの展覧会を手配しました。ディーラーは 1932 年以来定期的にミロの作品を展示していたため、ミロの作品は当時、パリやヨーロッパの他の地域よりも米国でよく知られていました。ニューヨーク近代美術館の館長ジェームズ・ジョンソン・スウィニーは長年ミロのファンであり、1941年11月から1942年1月にかけてミロの最初の回顧展を企画した。 1941 年 12 月の日本軍の真珠湾爆撃により、展覧会に対する世間の関心は薄れましたが、アメリカの画家や批評家はミロの作品に注目し始めていました。 1945 年 1 月、ミロの星座シリーズ (デュパン番号 628 ～ 650) から 16 点がピエール マティス ギャラリーで展示され、これは米国の戦争参戦以来、ニューヨークで初の大規模な展覧会でした。ヨーロッパの前衛画家。マティスはミロに「長年の沈黙を経て、再びあなたの作品を見ることができて大変うれしく思います。」と報告し、「意見は一致しており、あなたの展覧会に対する大衆の反応は非常に感動的です。」と述べました（C.ランチナー、「ジョアン・ミロ」展カタログ、ニューヨーク近代美術館、1993 年、337 ページ）。 アメリカの前衛画家は、ミロの戦前のシュルレアリスム作品の回顧展とその後の「星座」から貴重な教訓を引き出しました。バーバラ・ロスは、「多くの芸術家は、ミロの絵画的で触覚的な表面と振動する有機的なリズムに、アメリカの抽象画家のキュビスムスタイルを支配していた窮屈な幾何学的なスタイルを解放する鍵があると考えた」と述べ、「ミロは前衛的な代替案を提案した」と指摘した。ニューヨーク学派が熱心に探求した代替案である、モダニズム絵画に求められる平面性と造形をどのように調和させるかということである」（『メーターズ・イン・アメリカ・ルオ』展覧会カタログ、ヒューストン美術館、1982年、5ページで引用）。 1947 年 5 月 13 日にニューヨークで開催されたミロの展覧会には、ミロ本人も出席し、タイムリーな出来事であることが判明し、戦後のアメリカ美術界におけるミロの名声の高まりをさらに裏付けました。 「ジョアン・ミロの作品がスペイン国外で展示されるのは1939年（ピエール・マティス美術館）以来初めてであり、アメリカ美術界にとってこのイベントの重要性はどれだけ強調してもしすぎることはない」とクレメント・グリーンバーグは次のように宣言した。彼の解説は1947年6月7日に『ザ・ネイション』誌に掲載された。 9月に完成したシンシナティの壁画は、ミロがバルセロナに戻る飛行機に乗る前のプライベートスタジオの下見で「深い印象を残した」（C.ランチナー、前掲書、1993年、338ページで引用）。翌年の春、この絵はシンシナティに輸送される前にニューヨーク近代美術館で展示されました。その成功を受けて、建築家のヴァルター・グロピウスは、1950 年初めにバージニア大学ロースクールの新しいクニスビルにある大学院センターの食堂の壁画プロジェクトに参加するようミロを推薦しました。ミロは2月22日に友人の建築家ジョゼップ・ルイス・セルトに手紙を書き、グロピウスに模型を送ったと述べた。彼は典型的なスペインのテーマ、闘牛を選びました。 「私は心からそれに身を投じた」と彼は書いている（同書、p.339で引用）。彼のデザインは承認され、幅約 20 フィート (593 cm) の壁画の作業が 10 月 8 日にバルセロナのパサートジェ デル クレディ 4 にある彼のスタジオで始まりました。 1951 年 1 月 29 日に仏教大学の壁画を完成させた後、ミロはセルトに次のように語った。「これは私がこれまでに行った中で最も力強い作品だと思います」（上記文書より引用）。ニューヨーク近代美術館の関係者に宛てた手紙の中で、彼はこれが「私の研究すべてを要約する重要な作品」であるとコメントした（W.ルービン、ミロ・コレクション、ニューヨーク近代美術館、1973年、ページより引用） 87）、1963年に仏陀からその絵を購入したとき。壁画は大学に設置されていたためにひどく磨耗していたので、ミロはより耐久性のあるセラミック版を作成し、元の場所に設置されました。 若い画家にとってミロの芸術の模範となったのは、絵画に対する彼の深く直観的なアプローチ、自分自身の内なる潜在意識の部分に到達し、先史時代の芸術で見出したものに匹敵する力を呼び起こす能力でした。これらの情報源から、ミロは、最もオリジナルの状態で呼び起こされる図像的シンボルの作成と適用に基づいて、非常に個人的な言語を発展させました。 1940 年代後半から 1950 年代初頭にかけて、アーティストは、1990 年代半ばから模索し、戦時中の作品から洗練されたさまざまなトレンドを組み合わせた、古典的なスタイルと言えるものを完成させました。 ミロは、1948年2月のジェームス・ジョンソン・スウィニーとのインタビューで自分の作業プロセスを次のように説明しました：「まず、通常は素材から得られる提案が来ます。次に、これらの形式を意識的に組織し、第三に、構成を豊かにすることです…私にとって、仕事をしているとき、つまり、何かを描き始めるのではなく、描き始めて、描いているうちに絵が筆の下に現れたり、筆の下に提案が出てきたりするのです。私の手を女性や鳥のシンボルに変えます。筆をきれいにするときに何気なく数回拭くだけでも、絵の始まりを示唆するかもしれません。しかし、第 2 段階は慎重に計算されて通過します。第 1 段階は自由で無意識でした。しかし、その後は全体が私が最初から感じていた規律ある仕事への欲求に合わせて、絵はコントロールされていました」（M. ローウェル編、ジョアン・ミロ：厳選された著作とインタビュー、ボストン、1986 年、211 ページ）。 ミロの「女性、月、鳥」の絵画プロセスはこのアプローチに従いました。彼はまず、ぼやけた赤と緑の粒子を自由にブラシで塗り、背景に遠く離れた空間のヒントを作成しました。左下の渦巻く形状は、羽を広げて飛ぶ鳥を回転させて散乱させているように見えます。次にイメージを「整理する」ことになります。「彫刻のように、シャープで力強い線を、可能な限り自然に使って作業します...常に一貫して作業し、常に媒体を制御します」（「作業ノート、1941-42」、上記のページを参照） 185および187）。この絵では、これらの線要素は鳥、三日月、および 3 人の人物の輪郭を描いています。右上に追加された 2 つの星は、この幻覚的なシンボルの融合が超自然的な宇宙次元で起こっていることを思い出させます。 最後の「強化」フェーズは、ミロが不透明な色を適用し始めたときに始まり、月、人物、鳥の人物の一部、特にそれらが共有する象徴的なくちばしに、より多くの質感を与えます。同心円のアイラインとブルー月は、女性のセクシュアリティと豊饒を象徴しています。これらの多様な要素は、古典的なバランスと静かな雰囲気を維持しながら、生き生きとした効果を生み出します。シンシナティと仏陀のフレスコ画は、戦後すぐに制作された絵画の間で、比喩的手段と技術的手段の重要な統合を表しており、「星座」の完成以来、ミロの絵画における最も重要な発展となっています。 1947 年にミロが米国に滞在し、シンシナティの壁画と仏陀の壁画が完成したことにより、米国におけるミロの影響力と影響力は拡大し、その影響は抽象表現主義が到来した次の 10 年間まで続くことになりました。 全盛期。ミロ自身もこの恩恵を受けました。ジャック・デュポンは次のように説明しました。「芸術家のアメリカ訪問は、彼の人生において重要な瞬間を示しました。そこで彼は、自分の作品の重要性と、それが呼び起こした一般的な関心を確認しました...何よりも、彼は自分の芸術の独創性を発見しました。マジックが最もよく対応するものです。」ダイナミックな現代社会」（ミロ、パリ、2012、p. 277）。 アクリルの有無の違いは以下の通りです。 》アクリル= 保護層がもう 1 層 = 反射層がもう 1 層 》アクリルを使用しない = 保護層が少ない = より良い質感で作品を直接見ることができます 選び方がわからない：（子供がいる家族の場合はアクリルを追加することをお勧めします）、（大人がいる家族の場合はアクリルを使用する必要はありません） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg アルミフレームの選択: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品のソース: https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg