ヴェネツィアの死 - モーリス・バレス & モーリス・ドニ - アンティークブック

著者:モーリス・バレス (Maurice BARRÈS、1862~1923) 書名:【ヴェネツィアの死】(LA MORT DE VENISE. ILLUSTRATIONS DE MAURICE DENIS GRAVÉES SUR BOIS PAR JACQUES BELTRAND) 署名:E.H. [すなわちエドワード・ハイルブト]。 技法:活版印刷、88ページ。モーリス・ドニによる20点の多色木版画挿絵(うち10点は全面)、一部白黒木版画挿絵を収録。これらは模造革紙に印刷されています。ラズベリー色のハーフモロッコ山羊革装幀に、手作りのマーブル模様紙(赤いインクのキャンソン紙)を配しています。本書は225部限定で、こちらは204番です。 年代:1930年。 寸法:四つ折り判(32 x 24 cm)(BO 067-1)。 作品紹介: 私たちにとって、フランスの小説家モーリス・バレス(Maurice Barrès, 1862~1923)はあまり馴染みがなく、日本語圏では彼の研究は多くありません。外国語の紹介によると、彼はボードレールのロマン主義の影響を受け、熱狂的な国家主義政治の道も歩みました。1889年には議員に選出され、国家主義的な色彩が次第に強まり、小説作品も次々と発表されました。彼は旅行をこよなく愛し、イタリア、スペイン、近東など各地を訪れました。この【ヴェネツィアの死】は、1892年、30歳の時にヴェネツィアを訪れた際のインスピレーションの結晶であり、彼の筆致では、ヴェネツィアの海岸、宮殿、運河に見られる東洋的な色彩が彼を魅了しました。彼が当時「死神の島」と捉えたこの地は、過去の芸術家たちによって生き生きとしていたのです。ここで彼は精神的な高揚と、危険の中にある美と死を体験しました。後に彼は「ヴェネツィアで、私は私の生涯を決意した」と語っています。バレスは生涯にわたって死について思索し、人生の短さと「不条理」を感じていました。国家主義は彼を個人的な中心から解放し、晩年にはカトリックに戻ることで慰めを見出し、以前に抱いていた破滅への探求の念を忘れました。青年期の奔放さは、最終的に既存の社会や宗教的規律を受け入れるようになり、感情は抑制され、文学作品も粗野で技巧的だったものから、徐々に洗練されたものへと変化していきました。 【ヴェネツィアの死】は1903年に出版されましたが、1930年になり、精巧な限定絵入り書籍の出版が盛んな時代に乗じて、出版家エドワード・ハイルブトが再び【ヴェネツィアの死】を文壇に登場させました。しかし、今回はフランス人芸術家モーリス・ドニ(Maurice Denis, 1870 – 1943)が以前イタリア旅行時に残した水彩画の手稿と組み合わされました。ハイルブトは同時に版画家ジャック・ベルトラン(Jacques Beltrand, 1874~1977)に、卓越した多色木版画の技法を用いて、モーリス・ドニの水彩作品の質感と色彩を再現するよう依頼しました(【イタリア旅行日記】という書籍を参照のこと)。この版画家ベルトランは版画家の家系に生まれ、木版画と硬木木版画の二つの技法に長けていました。その優れた技術により、1900年からは19世紀フランスで革新的な硬木木版画を強く推進した重要な芸術家オーギュスト＝ルイ・ルペール(Auguste-Louis Lepère (1849 – 1918))から高く評価されました。ベルトランは多色刷り、または同系色で濃淡の異なる作品を好んで制作し、風景、都市景観、肖像画から日常生活に至るまで幅広いテーマを手掛けましたが、特に宗教的な題材を主要なものとしていました。 19世紀後半の印象主義と20世紀の現代美術が台頭する中で、フランス人芸術家モーリス・ドニは重要な役割を果たしました。彼はナビ派のメンバーであり、象徴主義を深く掘り下げると同時に、新古典主義の滋養を再発見しました。彼の芸術理論は後にキュビスム、フォーヴィスム、抽象芸術の基礎となりました。第一次世界大戦後、彼は聖なる芸術工房(Ateliers d’Art Sacré)を設立し、宗教芸術の復興に尽力し、多くの教会の装飾画を手掛けました。 モーリス・ドニの故郷はフランスのノルマンディー地方の沿岸小都市グランヴィルでしたが、幼少期にパリ近郊へ転居し、家庭の唯一の子でした。彼は早くから芸術と信仰への情熱を示し、13歳の時には日記に地元の教会の様々な儀式に対する考えや印象を記録しており、ルーヴル美術館にも頻繁に訪れていたことがわかります。15歳になると、キリスト教の芸術家となり、信仰の様々な奇跡を表現することを誓いました。当初、彼は有名な中等学校で哲学を学びましたが、1888年に退学して美術学校に入学し、そこでポール・セリュジエ(Paul Sérusier, 1864 ~ 1927)やピエール・ボナール(Pierre Bonnard, 1867 ~1947)と出会い、絵画の理念を共有しました。その後、ボナールを通じて、ジャン＝エドゥアール・ヴュイヤール(Jean-Édouard Vuillard, 1868 ~1940)、ポール・ランソン(Paul Ranson, 1864 ~ 1909)らと知り合い、ナビ派を結成しました。彼らは実証主義を擁護し、自然主義や唯物論に反対し、唯心論を好みました。この頃、彼はポール・ゴーギャン(Paul Gauguin, 1848 ~ 1903)の象徴主義作品に深く影響を受け、自身の作品に神秘的な要素を取り入れ、次第に成熟期のスタイルを確立していきました。 1890年、彼は【芸術と批評】(Art et Critique)誌に発表したある論文で新しい概念を提起しました。その中で彼は「一枚の絵画は、それが最終的に戦馬であろうと、女性の裸体であろうと、あるいは他の奇妙なものであろうと、基本的には特定の秩序に従って平面上に組み合わされた色彩に過ぎない」と述べました。この概念は彼自身の独創ではありませんでしたが、その表現方法が芸術家たちの注目を集め、それによってモダニズムの基礎が築かれました。1900年以降、モーリス・ドニはイタリアルネサンス絵画に興味を抱き、頻繁にイタリアを旅行するようになり、宗教的な題材が増えるとともに、水彩画でイタリア各地の風景を描きました。 *詳細についてご不明な点がございましたら、お気軽にデザイナーまでお問い合わせください。 *当デザイン館の商品は主に西洋アンティーク、古いジュエリーや家庭用装飾品、ヨーロッパの古いオリジナル版画や書籍を取り扱っております。古い商品は歴史の痕跡が残っていることが避けられませんが、それらを個人のセンスで巧みに配置し、それぞれが役割を果たすことで、非凡な生活の品格と美学が生まれます。しかし、気になる方は、ご注文前に慎重にご検討ください。